Scultura in ceramica

Anselmo Genta Giannotti tre savonesi alla Biennale di venezia 2011 a Torino

2011-12-15T02:54:00.000-08:00

Biennale di Venezia 2011

Per il 150° dell’Unità d’Italia “L’Arte non è Cosa Nostra” a cura di Vittorio Sgarbi
Il padiglione Italia a Torino alla SALA NERVI nel Palazzo delle Esposizioni C.so Massimo D’Azeglio, 15
dal 17 dicembre 2011 al 30 gennaio 2012

Il giorno dell’Inaugurazione, 17 dicembre alle ore 19,00 saranno presenti tutte le autorita’ che porteranno il saluto delle istituzioni dopo l’intervento del direttore del Padiglione Italia on. Vittorio Sgarbi che anche nella giornata di domenica terrà alle ore 11,30 una conferenza stampa alla Sala Nervi sede della Biennale.
Un apposito comitato tecnico scientifico composto da scrittori, poeti, registi, scienziati e uomini di pensiero e una commissione di studio ha raccolto e valutato il lavoro di migliaia di artisti, al fine di individuare e scegliere quelli più rappresentativi e interessanti. Gli Artisti e le opere qui esposte sono stati selezionati dalla commissione presieduta dal prof. Vittorio Sgarbi che ha voluto quest’evento d’importanza internazionale con l’obiettivo di valorizzare il gran patrimonio culturale italiano.
Al momento, come dato certo, è che sono pronti, per la kermesse torinese, almeno 500 nominativi, scelti per la maggior parte da Vittorio Sgarbi, con l’ausilio di un team composto da Luca Beatrice, Martina Corgnati, Enzo Biffi Gentili sotto la direzione artistica della Dr.ssa Giorgia Cassini.
Savona è presente con Gian Genta Paolo Anselmo e Roby Giannotti tre artisti con caratteristiche differenti ma che hanno in comune il germe virulento del nuovo millennio e che offrono una risposta a chi credeva che il sipario di Albissola fosse calato definitivamente sul passato dei grandi che li hanno preceduti.
Un rilancio della ceramica Albissolese ed un giusto riconoscimento per questi artisti savonesi che attraverso Vittorio Sgarbi contribuiscono a cambiare le regole del gioco” L’arte non è cosa nostra”
Tra le presenze già accertate si possono però citare il fotografo Giordano Morganti, gli scultori Brunivo Buttarelli e Ruben Esposito, i ceramisti Roberto Giannotti e Paolo Anselmo la fumettista Barbara Zucchi, L’installazione tela e scultura di Gian Genta,l'artista intermediale (pittrice e musicista) Carina Aprile, le installazioni interattive di Vincenzo Marsiglia e le pitture di Claudio Magrassi, di Max Marra, di Michele Giannattasio e di Franco Tarantini. Fra gli artisti torinesi emergono Enrico Colombotto Rosso, Angelo Barile e Xel. Al loro fianco anche alcuni nomi noti non legati solo al mondo dell'arte come Dario Ballantini, il comico di Striscia la Notizia, il musicista Andy, già Bluvertigo e il cantautore Ivan Cattaneo, Ugo Nespolo e Dario Fo.
"Concedere agli artisti la dignità della propria esistenza", questo è il leitmotiv sgarbiano che per la sua Biennale ha scelto di dare spazio a chi, pur meritandoselo, rimane troppo spesso nell'ombra e a chi, per mancanza di spazio, non è potuto essere a Venezia. Dunque una rivoluzione contro le ipocrisie e contro il sistema, durante la quale, come afferma il Direttore Artistico Giorgia Cassini, "il vangelo del laissez-faire nel poliedrico mondo dell'arte è stato finalmente scoperchiato".

la Quintessenza di Gian Genta alla Biennale 2011 di Torino

2011-12-13T11:39:00.000-08:00

La Quintessenza

installazione composta da scultura in ceramica ossidi e smalti in tre cotture a 980° cm.26x12x36 e
tela intonacata in acrilico cm.100x 200
GIAN GENTA dopo aver esposto nel precedente Padiglione Italia di Milano "Où Allez Vous la Belle" , per l’ultima tappa ufficiale, presenterà nella sala Nervi di Torino, in anteprima, la sua nuova installazione “La Quintessenza” una tela intonaco con interventi in acrilico di cm100x200 insieme alla stessa opera riprodotta e realizzata in ceramica nel 2007.

La quintessenza era un elemento che secondo Aristotele si andava a sommare agli altri quattro già noti: la terra, l'acqua il fuoco e l’aria.
Secondo gli alchimisti la quintessenza sarebbe il composto principale della pietra filosofale.
Successivamente gli alchimisti medievali indicarono con l'etere o quintessenza la forza vitale dei corpi, una sorta di elisir di lunga vita, quel qualche cosa che muta i metalli in oro e possiede virtù straordinarie: come il conservare la salute umana integra sino alla morte e di non lasciar passare la morte se non dopo diversi secoli .
Anzi per chi la sapesse usare potrebbe rendersi immortale come un opera d’arte

GIAN GENTA

393.0688990
info@giangenta.it
http://www.giangenta.it/

54° Biennale di Venezia, Padiglione Italia “l’Arte non è Cosa Nostra”
a cura di Vittorio Sgarbi
17 Dicembre 2011 – 30 Gennaio 2012
Inaugurazione sabato 17 dicembre 2011 ore 19
Palazzo delle Esposizioni – Sala Nervi
Torino, Corso Massimo D’Azeglio 15
Orari: tutti i giorni h. 16.00/19.00 lunedì chiuso
Ingresso libero
Catalogo: Istituto Nazionale di Cultura
Coordinamento generale: dott. Giorgio Grasso
Direzione Artistica: dottoressa Giorgia Cassini
Organizzazione a cura di Kleemeents&McOellin srl
Organizzazione Artistica a cura di Slidevents srl
Patrocini: Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Piemonte, Provincia di Torino

Dopo Milano Gian Genta è uno degli artisti riselezionati per la Biennale di Venezia a TORINO

2011-12-12T10:15:00.000-08:00

Biennale di Venezia 2011
Per il 150° dell’Unità d’Italia “L’Arte non è Cosa Nostra” a cura di VITTORIO SGARBI
Il padiglione Italia sarà a Torino alla SALA NERVI
nel Palazzo delle Esposizioni C.so Massimo D’Azeglio, 15
dal 17 dicembre 2011 al 30 gennaio 2012

Il giorno dell’Inaugurazione, 17 dicembre alle ore 19,00 saranno presenti tutte le autorita’ che porteranno il saluto delle istituzioni dopo l’intervento del direttore del Padiglione Italia on. Vittorio Sgarbi che anche nella giornata di domenica terrà alle ore 11,30 una conferenza stampa alla Sala Nervi sede della Biennale.
Un apposito comitato tecnico scientifico composto da scrittori, poeti, registi, scienziati e uomini di pensiero e una commissione di studio ha raccolto e valutato il lavoro di migliaia di artisti, al fine di individuare e scegliere quelli più rappresentativi e interessanti.
Gli Artisti e le opere qui esposte sono stati selezionati dalla commissione presieduta dal prof. Vittorio Sgarbi che ha voluto quest’evento d’importanza internazionale con l’obiettivo di valorizzare il gran patrimonio culturale italiano.
Al momento, come dato certo, è che sono pronti, per la kermesse torinese, almeno 500 nominativi, scelti per la maggior parte da Vittorio Sgarbi, con l’ausilio di un team composto da Luca Beatrice, Martina Corgnati, Enzo Biffi Gentili sotto la direzione artistica della Dr.ssa Giorgia Cassini.

Gian Genta è uno degli artisti selezionati e invitati alla Biennale.
L’artista Savonese, dopo aver esposto nel precedente Padiglione Italia di Milano della Biennale di Venezia 2011, per l’ultima tappa ufficiale, presenterà nella sala Nervi di Torino, in anteprima, la sua nuova installazione “La Quintessenza” una tela intonaco con interventi in acrilico di cm100x200 insieme alla stessa opera riprodotta e realizzata in ceramica nel 2007.
Gian Genta scultore e scrittore 67 anni è nato Savona dove risiede.
Assiduo frequentatore dei circoli e della mitica scuola artistica Albissolese del Bar Testa e di Pozzo Garitta fin dagli ani 60-70 ha sempre rifiutato ogni principio accademico sia per soddisfare la ragione dei suoi errori, sia per non sentirsi strozzato dalla gratitudine verso un qualche maestro.”
Fondamentale è stata la sperimentazione con la creta, prima presso la bottega di Turi d’Albisola ed in seguito presso l’atelier di Sandro Soravia che ancora oggi lo ospita per la cottura delle sue ceramiche.
Le sue straordinarie figure ad ossidi e smalti in più cotture a 980° nascono in Albissola e la magica plasticità delle sue opere scivola nell'argilla come nei suoi versi , spontaneamente manipolata tra l’argilla e la luce che ne attraversano segno e colori.

GIAN GENTA
393.0688990
info@giangenta.it
http://www.giangenta.it/

54° Biennale di Venezia, Padiglione Italia “l’Arte non è Cosa Nostra”
a cura di Vittorio Sgarbi
17 Dicembre 2011 – 30 Gennaio 2012
Inaugurazione sabato 17 dicembre 2011 ore 19
Palazzo delle Esposizioni – Sala Nervi
Torino, Corso Massimo D’Azeglio 15
Orari: tutti i giorni h. 16.00/19.00 lunedì chiuso
Ingresso libero
Catalogo: Istituto Nazionale di Cultura
Coordinamento generale: dott. Giorgio Grasso
Direzione Artistica: dottoressa Giorgia Cassini
Organizzazione a cura di Kleemeents&McOellin srl
Organizzazione Artistica a cura di Slidevents srl
Patrocini: Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Piemonte, Provincia di Torino

Percorsi e protagonisti tra Savona e Genova 12 artisti dialogano tra loro

2011-12-01T14:19:00.000-08:00

Sabato 3 dicembre 2011, alle ore 17.00, presso la Biblioteca Berio di Genova, si inaugura una Mostra d’arte contemporanea intitolata Percorsi e protagonisti tra Savona e Genova. 12 Artisti dialogano tra loro.

Storia e storie di artisti che appartengono a contesti diversi, a percorsi individuali discordanti ma che sono contemporanei pur non essendo prettamente ed esclusivamente tecnologici ma servendosi nella loro creazione di mezzi, come possiamo dire, tradizionali: l’olio su tela, l’acrilico, la ceramica, l’incisione, le tecniche miste.
Genova e Savona, Savona e Genova: storia secolare di lotte, di divisioni, di poche condivisioni, di economie marittime, di arte antica di grande livello (basti pensare a Donato De Bardi, alla pittura genovese del Cinque/Seicento, a Bartolomeo Guidobono).
Questa mostra, organizzata nella Sala esposizioni della civica Biblioteca “Berio” di Genova pone a dialogare tra loro Riccardo Accarini, Carmen Barbini, Gian Genta, Rosanna Mondino, Gianni Piccazzo, Germana Rossi, Milly Coda, Giovanni Garozzo, Marcello Mogni, Luigi Maria Rigon, Giuseppe Trielli, Arturo Santillo per tessere un intrico colorato di sperimentazione, di realismo, di racconto onirico e favolistica, di eccesso e di paradosso con felici contaminazioni e ricerche originali.
Questi artisti lasciano il segno.
Non cercano la perfezione dell’immagine ma creano un “viaggio” nell’arte di oggi con i volumi che si aprono alla modernità, i colori accesi, la monumentalità classica che, a volte, avvolge le figure e la natura.
Asimmetrie e rigore geometrico, gusto della purezza della favola, caos naturale, denuncia, anche, di questo mondo troppo consumistico e decadente nei suoi valori etici.
Nei lavori presentati il dialogo è franco, a volte cinico e distaccato, in altri si sente la fede nella propria arte e la voglia di comunicare.

Luogo espositivo:
Sala Mostre della civica Biblioteca “Berio” di Genova, via del Seminario vecchio, 16 – Genova
Organizzatori:
Associazione “Renzo Aiolfi”, no profit- Savona e Civica Biblioteca “Berio” di Genova
Date di svolgimento:
dal 3 dicembre al 10 dicembre 2011
Inaugurazione:
sabato 3 dicembre 2011, ore 17 presso la Sala dei Chierici della Civica Biblioteca “Berio”
a cura del critico Silvia Bottaro
Orario:
escluso i festivi la mostra resterà aperta con orario 16-18; ingresso libero.

"GIAN GENTA Vetrina d'Artista" presso il Centro Artigianale Restauri snc di Bedendo Davide

2011-11-11T11:02:00.000-08:00

Gian Genta "Anni 50"

Dove: "Vetrina d'Artista" presso il Centro Artigianale Restauri snc di Bedendo Davide
Via Repetto, 18 - Albissola Marina.
Tel. 019 - 487711;
e-mail: centroart.restauri@libero.it

Quando: da 08/11/2011 a 30/11/2011
Orari mostra: da lunedì a venerdì 8,30-12,30 14,30-18,30
http://giangenta.splinder.com/

“Anni 50 perché sono stati talmente intensi per un secolo altrettanto breve.
Il nostro paese scopre la creatività e la presenza motrice di un nuovo modo di concepire la vita sia nella società che nelle espressioni artistiche.
L’arte il design l’architettura la moda il cinema sono pronte a mostrare una nuova interpretazione dell’energia dell’uomo che si manifesta in tutta la sua vitalità, riscoprendo quella creatività dimenticata nell’ossessione degli anni precedenti.
Sono gli anni della sperimentazione sui materiali, gli anni della plastica e della ricerca di nuove espressioni, ma al tempo stesso di una ricerca responsabile della tradizione alla quale ci si rivolge cercandone una rivisitazione critica.
Anni 50, anni in cui c’è spazio per tutto.
In politica in economia e soprattutto nell’arte esplode il senso di nuovi concetti dettati dalle formule di Fontana di Burri e di Capogrossi, delle nuove energie di Afro di Rotella di Manzoni e di Guttuso che arriva ad intitolare un suo quadro Boogie Woogie e dell’informalismo tendente al rinnovamento del concetto di creatività artistica.
Anni 50 dove due tendenze quella materica e quella gestuale si contendono la liberazione dell’esistenzialismo interiore dell’artista.”

Gian Genta scultore e scrittore 67 anni è nato Savona dove risiede.
Assiduo frequentatore dei circoli e della mitica scuola artistica Albissolese del Bar Testa e di Pozzo Garritta fin dagli ani 60-70 ha sempre rifiutato ogni principio accademico sia per soddisfare la ragione dei suoi errori, sia per non sentirsi strozzato dalla gratitudine verso un qualche maestro.”
Come artista Gian Genta ha trovato solo in anni recenti un crescente interesse da parte di critica e pubblico: esaurita l’animosità politica che per lunghi anni lo ha dominato, con il nuovo millennio trasforma il proprio vissuto personale in forme di partecipazione artistica immediate, alternando la terra all’inchiostro e facendo scivolare segno e colori nell’argilla come nella scrittura alla ricerca di quella luce che deve avvolgere.
Fondamentale è stata la sperimentazione con la creta, prima presso la bottega di Turi d’Albisola ed in seguito presso l’atelier di Sandro Soravia.
Da qui le sue teste,i suoi busti, le sue figure umane, in ceramica smaltata a più cotture , con quei volti che ricalcano quelli di statuette in soluzioni biomorfe e che sono al contempo critica e visione piena dell'umanità d'oggi.
Una ricerca intimista, palese, un espressionismo non solo formale ma pienamente assimilato e rielaborato secondo parametri di assoluta originalità, un primitivismo forte, ma vivo e profondamente vero, assoluto come si potrebbe definire, nell'essere insieme primi-genio e attuale.

http://www.comune.albissolamarina.sv.it/index.php?option=com_jevents&task=icalrepeat.detail&evid=4222&Itemid=4&year=2011&month=11&day=10&uid=695334356cc871cc19b13ddfe51434eb

Ferrara. “La luce e la forma”: selezione dei partecipanti alla Biennale Internazionale d’Arte di Ferrara 2012. Dall’11 al 14 novembre

2011-11-11T10:40:00.000-08:00

Lo storico Castello Estense, monumento simbolo della città di Ferrara, ospita dall’11 al 14 novembre, la mostra collettiva di scultura La luce e la forma, organizzata su progetto dell’Associazione Culturale Ferrara Pro Art, in collaborazione con la Galleria d’Arte Domus Turca. L’esposizione, a cura di Alice Bretta, costituisce un’importante anticipazione di ciò che sarà fruibile durante la 6a Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea di Ferrara.

Maestri scultori affermati a livello internazionale, giovani artisti e portatori di nuove tendenze si trovano parte integrante dello sviluppo di quel percorso che l’Associazione Culturale Ferrara Pro Art porta avanti da diversi anni, sostenendo e promuovendo l’arte contemporanea con la ricerca di un continuo e vivace confronto culturale e con la realizzazione di quell’idea di un’arte

partecipe, non solamente rinchiusa in forzieri museali. L’Imbarcadero Uno, contesto architettonico di grande suggestione, sarà palcoscenico per scultori anche molto lontani tra loro per esperienza e modalità d’espressione, i lavori presentati, snodandosi in una vivace galleria di poetiche, ne attesteranno l’ampio raggio.

La mostra proporrà al pubblico una selva scultorea di differenti approcci iconografici, un’affascinante coralità di linguaggi, tecniche e mezzi espressivi che sottolinea la versatilità artistica e la continuità di indagine dell’arte plastica contemporanea attivando tra gli artisti una dialettica pulsante e dinamica.

Gli stili si alternano, dalla scultura classica che rievoca i grandi autori a generi più innovativi e sperimentali. Una mappa rappresentativa in grado di stupire per un itinerario espositivo che si propone di offrire un’idea dell’attuale status della scultura contemporanea, un campione del panorama in parte ancorato alla tradizione e in parte rivolto alla ricerca di una nuova dimensione creativa.

Gli scultori che espongono le loro creazioni sono: Bressan, De Mori, Gaeta, Gattolin, Gian Genta, Gonzales, Massarelli, Roli, Romano, Scarselli, Simonetti, Spinoglio, Zacchetti, Zoli.

La mostra è corredata da un catalogo della Edizioni Pro Art.

La luce e la forma è stata realizzata anche grazie al contributo di Vivaio del Sole e Locanda Modigliani Room and Restaurant.

INGRESSO: gratuito
SEDE ESPOSITIVA: Castello Estense
Imbarcadero Uno – Ferrara
DURATA MOSTRA: dall’11 al 14 novembre 2011
ORARI: tutti i giorni dalle 10 alle 17.30

Informazioni:

Associazione Culturale Ferrara ProArt
Galleria Domus Turca
Via del Turco 37/a – Ferrara
Tel: 0532 242875
proart@ferraraproart.com

GIAN GENTA ALLA 54° BIENNALE DI VENEZIA - PADIGLIONE ITALIA - MILANO.

2011-10-28T05:06:00.000-07:00

BIENNALE DI VENEZIA - PADIGLIONE ITALIA - MILANO

Ivan Cattaneo Gian Genta Vittorio Sgarbi

Giovedi 27 ottobre alle ore 18 nelle SALE DEL RE in GALLERIA VITTORIO EMANUELE, inaugurata la 54° BIENNALE DI VENEZIA - PADIGLIONE ITALIA - MILANO incredibile affluenza di pubblico.

Il Direttore del Padiglione Italia della Biennale di Venezia On. Prof. Vittorio Sgarbi ha esteso il Padiglione Italia ad altre città italiane. Adesso è la volta della Capitale economica del Paese. Sono novanta gli artisti che espongono e fra questi Filippo Garrone, Enrico Colombotto Rosso, il premio nobel Dario Fo, il cantante Ivan Cattaneo, il caricaturista Dario Ballantini, il musicista Andy dei Bluvertigo, il writer Atomo e Adriana Faranda.
Gli artisti presenti rappresentano lo stato dell'arte in Italia con opere prodotte nel secondo millennio. Obiettivo del curatore Vittorio Sgarbi, che ha presentato l'iniziativa insieme con il Direttore Generale del Ministero dei Beni Culturali Mario Resca, è di far conoscere al grande pubblico della Biennale l’elevata qualità della produzione artistica italiana, diversificata per temi iconografici e realizzata nel primo decennio del nuovo millennio.

L’esposizione ha sede presso le Sale del Re in Galleria Vittorio Emanuele 11/12 dal 28 Ottobre al 31 Ottobre 2011.

Orario di visita 10:00 – 18:00

Direttore artistico: Dott.ssa Giorgia Cassini
Pubbliche relazioni: Dott. Giorgio Grasso
Organizzazione: Dott.ssa Luisa Faletti
Allestimenti: Slide Events

Catalogo: Istituto Nazionale di Cultura

GENTA e GIANNOTTI 2 savonesi al Padiglione Italia della 54 biennale di Venezia

2011-10-19T09:44:00.000-07:00

Gian Genta e Roberto Giannotti

i due artisti savonesi Selezionati

54 BIENNALE DI VENEZIA

lo stato dell'arte nel 150 esimo dell'unità d'Italia

"L'arte non è cosa nostra"

a cura di VITTORIO SGARBI

MILANO LE SALE DEL RE

GALLERIA VITTORIO EMANUELE

Inaugurazione Giovedi 27 ottobre ore 18

presenzia l'On. Prof. VITTORIO SGARBI

redazione@istitutonazionaledicultura

Direttore Artistico Dtt.ssa Giorgia Cassini

Pubbliche relazioni Dtt. Giorgio Grasso

Organizzazione Dtt.ssa Luisa Faletti

Allestimenti Slide Events

Catalogo Istituto Nazionale di Cultura

Primal Energy fa tappa ad Albissola Marina

2011-09-07T08:45:00.000-07:00

Dal 17 settembre al 22 ottobre Albissola Marina ospita la mostra evento nei suggestivi spazi di Pozzo Garitta, dello Studio Fontana e del circolo culturale Eleutheros.
Tappa ligure, da sabato 17 settembre a sabato 22 ottobre, per la mostra Primal Energy. Il progetto di
valorizzazione territoriale in chiave artistica, partito dalla Maremma, approda nella cittadina ligure, definita da
Marinetti “Libera Repubblica delle Arti” con un grande evento espositivo.
Per l’occasione gli spazi della Galleria Eleutheros e dello Studio Lucio Fontana rimarranno aperti, da martedì a domenica dalle ore 17 alle 20, per ospitare il network creativo, curato da Alessandra Barberini, storica dell’arte, fondatrice e art director di GAD Art Factory.
Il progetto ha ricevuto il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri ed è organizzato con Regione Toscana; Provincia di Grosseto; Comune di Scarlino; Provincia di Savona, Comune di Albissola Marina e circolo culturale Eleutheros. La prima nazionale della mostra raccoglie i lavori creati nel corso delle residenze artistiche sul territorio maremmano dagli artisti Flavio Renzetti, GiulianaMarchesa, Massimo Costoli e Andrea Cresti, a cui si uniranno i lavori degli emergenti Mauro Sini, Stefano Maretti, Mauro Fastelli, Franco Repetto, Natalia Serrano e Cristiano Baricelli.
“Il progetto Primal Energy - chiarisce Alessandra Barberini – è un vero e proprio scambio artistico tra territori e tra artisti, che si muove su due fronti in contemporanea: quello locale che, ogni anno, interesserà un
territorio diverso, da indagare e interpretare artisticamente, e quello extralocale che prevede il coinvolgimento
di artisti italiani e stranieri, in modo da favorire lo scambio e la collaborazione con realtà artistiche e
amministrative di altri sistemi territoriali, come Albissola Marina, che condivide con noi il desiderio di indagare artisticamente i luoghi per catturane l’essenza, favorire lo scambio creativo e la libera circolazione delle opere scaturite dall’incontro tra la sensibilità dell’artista e la forza della natura”.

Inaugurerà la prima edizione del progetto Primal Energy ad Albissola Marina, sabato 17 settembre alle ore
18.30 nella splendida cornice di Pozzo Garitta, “Odisseica”, performance dal vivo di pittura, poesia e musica
sullo stesso tema delle arti visive.
Una vera e propria sinestesia di arti - tele, sculture, ceramiche, installazioni,fotografie, arti applicate e design- che dialogheranno con le parole in rima e le note della performance artistica dal vivo appositamente ideata per il progetto dagli ospiti speciali: la poetessa Antonella Catini Lucente, gliartisti Gerry Turano e Gabriele Valentini e i musicisti e compositori Claudio Luongo e Antonio Iafigliola.
Il progetto proseguirà con i seminari creativi di settembre a Scarlino e con la prima edizione del Premio
“Primal Energy”, concorso, aperto a tutti gli artisti e dedicato al “Mare”. Un impegno a favore della promozione del talento e per la valorizzazione del territorio, che accomuna la Maremma alla Liguria.
“Il Comune di Albissola Marina- spiega Gianluca Nasuti, vice sindaco e assessore alla cultura del Comune di
Albissola Marina - è impegnato da sempre nella promozione dell’arte contemporanea.
Primal Energy è un progetto che ci permette di riprogrammare il nostro ruolo come centro creativo e di avere importante ricadute culturali e turistiche per il nostro territorio”.
“Con Primal Energy – spiega Agostino Berta, art director del circolo culturale Eleutheros – rinnoviamo la
felice collaborazione con Gad Art Factory, allo scopo di costruire una rete di promozione dell’arte, così come prevede lo spirito del circolo culturale Eleutheros, da sempre impegnato nell’organizzazione di eventi che siano da stimolo per le emergenti realtà artistiche, in contatto ed in sinergia con significativi contesti territoriali,come in questo caso la Maremma, sempre tenendo ben presente l’importanza per l’arte contemporanea rappresentata da Albissola Marina”.

"Sogni infranti" di Fabio Puelli al Centro Artigianale Restauri di ALBISSOLA

2011-09-07T08:37:00.000-07:00

Da Giovedì, 1. Settembre 2011 a Venerdì, 30. Settembre 2011 presso le vetrine d'artista del Centro Artigianale Restauri di Davide Bedendo sarà aperta al pubblico la personale "Sogni infranti" di Fabio Puelli

Via Repetto, 18 - Albissola Marina.
019 - 487711;
centroart.restauri@libero.it
http://www.fabiopuelli.it/
fabio.puelli@fastwebnet.it
333 6296448

A dieci anni dalla sua scomparsa qualcuno si ricorda del mio amico BERTOLAZZI

2011-09-07T08:31:00.000-07:00

In collaborazione con il Comitato di Rigore Artistico, le Opere Sociali di Savona, l'Associazione Dinamica Creativa e con il Patrocinio del Comune di Albissola Marina e della Provincia di Savona, a dieci anni dalla sua scomparsa, incontriamo di nuovo in Pozzo Garitta l'eclettico artista Beppe Bertolazzi.

Nel corso dell'incontro sarà distribuita gratuitamente una pubblicazione di scritti, aforismi, considerazioni, dell'indimenticabile "Bertolbep".

Attori della Compagnia dell'Immaginario leggeranno e reciteranno appunto alcune parti della pubblicazione. Gli artisti e gli amici che interverranno porteranno le loro testimonianze."
Circolo degli artisti - Pozzo Garitta 32 - Albissola Marina
Sabato 10 Settembre 2011 ore 17,

019 - 7701361
http://www.circoloartistialbisola.it/
circ.artistialbisola@libero.it

IGNAZIO MONCADA AL BLUDIPRUSSIA DI ALBISSOLA

2011-09-07T08:25:00.000-07:00

Si sta per concludere la mostra di Ignazio Moncada I GIARDINI DELL'ETNA brillantemente organizzata dalla Sig.ra Paola Grappiolo presso il Centro Artistico e Culturale Bludiprussia in Piazza Nicolò Poggi ad Albissola Marina-

La mostra iniziata Sabato30 Luglio 2011e che si concluderà Domenica 4 Settembre ha avuto un notevole successo sia per le presenze che per la critica

019-483286
338-3172458
bludiprussia.albi@fastwebnet.it
http://www.bludiprussia.it/

ANTONIO CAPRANICA OSPITE AD ALBISSOLA PER L'ANNIVERSARIO DEI 4 ANNI DI LIBRERIA UBIK,

2011-08-01T05:27:00.000-07:00

Si è svolto Ad Albissola Mare Domenica 31 luglio ore 21,15 Piazza della Concordia l'Incontro con Antonio Capranica per la rassegna " Parole Ubikate in mare"e la presentazione del suo recente lavoro“C’era una volta in Italia”,

Dopo la brillante introduzione di Angelica Lubrano,che ha ricordato L'ANNIVERSARIO dei 4 ANNI DI LIBRERIA UBIK,di incontri letterari, di iniziative per bambini, di arte, musica, di approfondimenti su mafia, politica, conflitti internazionali, condizione femminile, psicologia…la parola è passata ad Antonio Caprarica, giornalista e scrittore, volto noto della televisione che collabora con numerosi quotidiani e periodici.

Antonio Capranica è stato Direttore del Giornale Radio Rai (GRR) e di Rai Radio Uno. In precedenza, inviato Rai nei paesi mediorientali, Afghanistan, Iraq, Mosca, Parigi, Londra, dove è tornato per fare il corrispondente.

Ad applaudire Capranica una piazza della Concordia con oltre 300 persone che ha saputo raccogliere le vicende narrate con la consueta vivacità che lo contraddistingue componendo un quadro completo e veritiero dell'Italia nei suoi primissimi mesi di vita. Gli incontri sono stati tanti: nobildonne passate dai salotti agli ospedali da campo; uomini "di penna e d'azione" che lasciati gli studi e imbracciati i fucili si uniscono a ragazze che seguono i garibaldini.

Nella foto prima dell'incontro Antonio Capranica, Sergio Granone che nel suo ristorante il Varadrillo gli ha fatto gustare un prezioso cappun magro, Il Sindaco Di Albissola Nico Vincenzi e Gian Genta.

Gian Genta personale Sala Mostre Hotel NYALA SAN REMO curatore Giorgia Cassini

2011-07-27T03:35:00.000-07:00

Sanremo (IM) - dal 5 agosto al 5 settembre 2011 mostra personale di Gian Genta -
Où allez vous, la belle ?

Ho trovato la definizione del Bello, del mio Bello.

È qualcosa di ardente e di triste… una testa seducente e bella,
Una testa di donna, voglio dire, è una testa che fa sognare
Insieme ma in un modo confuso — di voluttà e di tristezza;
Che comporta un’idea di malinconia, di stanchezza, anche di sazietà.

Baudelaire, Diari intimi

“Où allez-vous, la belle?” È domanda ironica che chiama l’entusiastica risposta “alla mostra di Gian Genta,” celebrativa di un’espressione di bellezza che di fatto è firma distintiva di tutta la sua ricca attività artistica. In quest’esposizione l’artista savonese porta l’esultanza creativa del suo temperamento unita al sottile ingegno indagatore nell’espressione dei volti delle giovani donne, nell’essenzialità dei volumi, nell’eleganza delle soluzioni decorative e nel taglio particolarissimo delle belle teste femminili così come in genere in tutta l’opera ceramica ove sempre è evidente un forte intento espressionistico che si traduce in forme raffinatamente arcaizzanti. Sculture straordinarie per maturità di visione, per intensità espressiva di certe semplificazioni plastiche dove l’affettuosa restituzione della verità del soggetto coincide con la preoccupazione della forma preziosamente stilizzata in un bivalente accordo frutto di una sensibilità umana che trasforma i molteplici soggetti iconografici in forme di ideale bellezza non scevre della loro concreta fisicità.

Giorgia Cassini

NYALA SUITE HOTEL
Strada Solaro 134 (18038)
39 0184667668 , 39 0184666059 (fax)
info@nyalahotel.com
http://www.nyalahotel.com/

orario: Tutti i giorni, dalle ore 10 alle 19
biglietti: free admittance
vernissage: 5 agosto 2011. ore 19
ufficio stampa: Mara Pardini - +39 3391120845 -
ufficio.stampa@nyala.it
curatore: Giorgia Cassini
autore: Gian Genta
genere: arte contemporanea,
email: marapardini@virgilio.it

3&3 COCCI D'ARTE a PALAZZO ODDO IN ALBENGA

2010-11-05T04:30:00.000-07:00

Sabato 4 dicembre presso Palazzo Oddo, Albenga, ore 16,30:
Mostra 3&3 coccidarte, espongono:
Riccardo Accarini, Carmen Barbini, Gian Genta,
Rosanna Mondino, Gianni Piccazzo, Germana Rossi.
Dopo la mostra svoltasi a Mondovì piazza, Accarini, Barbini, Genta, Mondino, Piccazzo, Rossi portano a Palazzo Oddo, nella splendida cornice di Albenga antica, la loro ricerca e creatività che gioca tra design, approfondimento sulle qualità espressive della materia ceramica e non solo.
L’Associazione “R. Aiolfi” no profit di Savona è felice di approdare sotto le torri medievali di Albenga con la presenza di questi sei artisti, nostri associati, che si mettono sempre in cammino.
In realtà il cammino è alla base della stessa esistenza umana (homo viator) e diviene una sorta di parabola per cui non si viaggia solo spazialmente, ma anche esistenzialmente.
Oggi nel nostro tempo secolarizzato ci sono ancora delle “migrazioni”, dei “Viaggi” e questo dei sei artisti spazia dalla nostra terra dove la ceramica regna da secoli (sia quella popolare sia quella d’arte) fino ad incontrare la storia, i monumenti di Albenga in un intenso e curioso viaggio culturale, non solo svolto con i piedi, ma con gli occhi e con il cuore.
Possiamo concludere dicendo che i nostri Sei cercano il mistero della materia e le sue possibilità di comunicazione.

Silvia Bottaro

Orario mostra (fino all'11 dicembre) : 9.30 - 12,30 e 15,30 - 18,30,
chiusura lunedì.
info 3930688990
info@giangenta.it

Ceramica al castello di Millesimo

2010-09-25T00:58:00.000-07:00

Fattiva la collaborazione tra il Comune di Millesimo e l’Associazione “Aiolfi” di Savona che presenta nell’ambito delle “Giornate Europee del Patrimonio 2010” le opere, tutte eseguite con la materia ceramica e con l’uso di varie tecniche, di venti Artisti italiani.
La mostra “Abracadabra la Ceramica al Castello” verrà inaugurata sabato 25 settembre alle ore 17; dopo il saluto del Sindaco di Millesimo Mauro Righello, seguirà la presentazione della mostra a cura di Silvia Bottaro che sarà visitabile sino al 101 ottobre (da giovedì a domenica ore 16-18; ingresso libero).
«Il Castello Del Carretto di Millesimo – spiega l’associazione Aiolfi – si offre quale location adatta, grazie al suo restauro, ad contenere tale iniziativa, la prima nel suo genere in questo tra i Borghi migliori d’Italia. Si auspica che la “ceramica d’autore” possa trovare altre occasioni nel futuro considerato, anche, che Millesimo può vantare tra i suoi Figli l’artista Guido Bruno, sperimentatore anche con la ceramica e, quindi, tale mostra può essere letta, anche, come un “omaggio” alla sua ricerca. Il critico d’arte Silvia Bottaro ha selezionato le presenze, offrendo, almeno tale è stato l’intendimento, un primo ventaglio articolato di personalità, in parte già note al pubblico ed alla critica, tutte, comunque, degne di attenzione per l’impegno della loro ricerca in questo settore dell’arte che affonda le radici in Liguria, in generale, ed in particolare con l’ambiente savonese-albisolese».
Nella mostra saranno esposte opere di Riccardo Accarini, Maria Paola Amoretti, Carmen Barbini, Franca Briatore, Sandra Cavalleri, Dolores De Giorgi, Fabrizia Fantini, Giovanni Garozzo, Gian Genta, Anna Gioia Del Fauro, Lorenzo Giusto Acquaviva, Giacomo Lusso, Laura Macchia, Caterina Massa, Gianni Piccazzo, Margherita Piumatti, Giorgio Robustelli, Germana Rossi, Arturo Santillo, Beppe Schiavetta.

Anna Banfi alla fornace Pagliero di Castellamonte per la 50sima Mostra della Ceramica

2010-08-27T11:45:00.000-07:00

L’ASSOCIAZIONE ARTISTI DELLA CERAMICA IN CASTELLAMONTE , anche quest’anno in occasione della 50ma mostra della ceramica di Castellamonte sara’ presente con una propria esposizione alla FORNACE PAGLIERO
Dal 3 settembre al 3 ottobre le nostre opere verranno ospitate presso la FORNACE PAGLIERO di Spineto, che quest’anno sara’ PUNTO MOSTRA ufficiale.
Iscritta da due anni all’Associazione Anna Banfi vive e lavora nel Biellese ad Occhieppo Superiore.
A Castellamonte presenta una scultura RAKU in gres, “ IL LATO OSCURO “
Secondo il concetto Taoista dello Yin & Yang, le loro interazioni, costituiscono la causa dell’esistenza dell’universo. Nulla e’ del tutto Yin o del tutto Yang. L’origine dell’uno e’ nell’altro.
Yang e’ il sole, la luce, la forza, il maschile.
Yin e’ al contrario , la luna, la notte , il femminile.
La scultura “ IL LATO OSCURO “ rappresenta un volto virile colto in un momento di dolcezza un po’ ironica.

annabanfi@hotmail.com
www.annabanfi.it

Personale di Gian Genta alla 50esima Mostra della Ceramica Di Castellamonte

2010-08-27T10:31:00.000-07:00

Dal 3 Settembre al 3 Ottobre 2010 in occasione della 50ª edizione della Mostra della Ceramica di Castellamonte (To), l’artista di Albissola Gian Genta terrà la sua mostra personale presso il Centro Ceramico della Fornace Pagliero.
Per il cinquantesimo anno consecutivo Castellamonte si ripropone come uno dei luoghi privilegiati della ceramica e ne diventa polo artistico e culturale .
Curatore de “L’anima della Terra” è Vittorio Amedeo Sacco, componente del Consiglio nazionale ceramico presso il Ministero dello Sviluppo Economico, e presidente delle commissioni disciplinari della Regione Piemonte.
La mostra segue le tracce delle passate edizioni.
A palazzo Botton, sede del costituendo Museo della Ceramica, troverà posto una selezione d’artisti del Novecento, tra cui Rachele Bianchi, Arman, Paolo Echaurren, Giosetta Fioroni, Luisa Gardini, Nicolas Leiva, Aldo Mondino, Mimmo Paladino, Ettore Sottsass.
Nell’ex palestra di piazza della Repubblica presentano le loro opere di design Fiorucci, Krizia, Alberto Biagetti, Andrea Branzi, Alessandro Mendini.
Al castello, allestito per gentile concessione del conte Tomaso Ricardi di Netro, le sale saranno dedicate ai maestri della ceramica. In mostra opere di Guido Mariani, Carlo Sips, Guido Garbarono, Riccardo Giraudo, Emanuele Luzzati, Paola Malato, Marcello Mannuzza, Manuz, Graziano Marini, Aldo Pagliaro, Ylli Plaka, Nino Ventura, Carlo Zoli.
Per quanto riguarda le sedi espositive private, nel centro ceramico “La Fornace”, in frazione Spineto, grazie alla collaborazione di Daniele Chechi, troviamo la Mostra Personale di Gian Genta ed in una sala contigua tra i tanti espositori, una selezione di ceramisti di Savona: Attilio Antibo, Gigi Caldanzano, Carlos Carlè, Gianni Celano Giannici, Enzo L'Acqua, Sandro Lorenzini, Milena Milani, Walter Morando, Gianpaolo Parini, Gianni Piccazzo, Simonetta Porazzo, Giovanni Tinti, Giorgio Moiso.

Mostra: GIAN GENTA Personale di Scultura Ceramica
              50esima Mostra della Ceramica di Castellamonte
Curatore: Daniele Chechi
Luogo: Centro Ceramico Fornace Pagliero
Vernissage: 3 settembre 2010 ore 16
Periodo: dal 3 settembre al 3 ottobre 2010
Orari: giovedì – venerdì – sabato – domenica h:10-13 16-19

Info: tel. 0124582642
       cell. 3930688990
       http://www.sculturaceramica.blogspot.com/

Mostra Personale di GIAN GENTA alla Fornace di Castellamonte

2010-08-18T10:52:00.000-07:00

Brenno Pesci Daniele Chechi e Gian Genta

In occasione della 50ESIMA MOSTRA DELLA CERAMICA DI CASTELLAMONTE dal 3 settembre al 3 ottobre
Mostra Personale di GIAN GENTA alla Fornace di Castellamonte
Si apre venerdì 3 settembre, alle ore 17, la 50esima Mostra della Ceramica e settima Mostra di Arti Applicate di Castellamonte “L’anima della Terra”.
Quest’anno l’esposizione è suddivisa in 14 prestigiose sedi e ha come obiettivo quello di indagare il rapporto tra arte, arti applicate e design.
Curatore de “L’anima della Terra” è Vittorio Amedeo Sacco, componente del Consiglio nazionale ceramico presso il Ministero dello Sviluppo Economico, e presidente delle commissioni disciplinari della Regione Piemonte.
Per quanto riguarda le sedi espositive private, nel centro ceramico “La Fornace”, in frazione Spineto, grazie alla collaborazione di Daniele Chechi, troviamo tra i tanti espositori la mostra personale di scultura ceramica di Gian Genta mentre in un’altra sala una selezione di ceramisti di Savona in collettiva quali Attilio Antibo, Gigi Caldanzano, Carlos Carlè, Gianni Celano Giannici, Enzo L'Acqua, Sandro Lorenzini, Milena Milani, Walter Morando, Gianpaolo Parini, Gianni Piccazzo, Simonetta Porazzo, Giovanni Tinti, Giorgio Moiso.

Personale di Gian Genta a Villa Scasso di Sassello " TRE GALLI, GIOVANI DONNE E QUALCHE CIVETTA "

2010-07-20T09:50:00.000-07:00

Dal 24 luglio al 8 d'agosto in un panorama quasi incantato tinto dai colori della campagna in una dimora perfetta è possibile visitare la mostra personale di Gian Genta " TRE GALLI,GIOVANI DONNE E QUALCHE CIVETTA " con le sue accativanti sculture in ceramica sotto il Patrocinio del Comune di Sassello.
Un periodo di intensa attività per Gian Genta protagonista dell'arte ceramica savonese.
Dopo una brillante performance alla Fiera d'arte contemporanea di Forlì lo abbiamo ritrovato negli Ateliers degli artisti nel Palazzo del Commissario alla Fortezza del Priamar e rivisto ad Albissolarte in occasione del Festival internazionale della Maiolica e nel contempo presente con Sandro Soravia alla manifestazione Candelo in fiore presentato dall'Ecomuseo della terracotta del Biellese.
Villa Scasso nasce dal recupero di un’antica dimora la cui opera di restauro ne ha rispettato il carattere.

INAUGURAZIONE Sabato 24 Luglio ORE 17.30

PRESENTAZIONE DEL SINDACO PAOLO BADANO

VILLA SCASSO Via dei Perrando, 19 - 17046 Sassello (Savona)

Tel. +39 347 25 49 590
http://www.casavacanze-sassello.com/

mailto:info@casavacanze-sassello.com

Come raggiungerci:
Si può raggiungere Sassello imboccando l'Autostrada Genova-Ventimiglia, uscendo al casello di Albisola e proseguendo lungo la SS 334 del Sassello in direzione Acqui Terme.

Provenendo dalla Lombardia: Dall'Autostrada A7 prendere il raccordo per la A26 Voltri-Santhià, uscita Ovada, proseguire infine per Acqui Terme e prendere la SS 334 del Sassello.

Dal Piemonte: Autostrada A26 Voltri-Santhià, uscita Alessandria Sud, raggiungere Acqui Terme e proseguire per la SS 334 del Sassello.

Mostra di Oreste Rossi L'energia e la Forma

2010-07-19T14:31:00.000-07:00

"L'ENERGIA E LA FORMA"
Mostra di Oreste Rossi.
Inaugurazione sabato 24 luglio ore 18.
Località: Albissola Marina-Spazio civico per l'arte contemporanea-Via dell'Oratorio
Data: Sab, 24/07/2010 - Dom, 15/08/2010
Orario: mar-gio h.17.00-19.00; ven-sab h. 17.00-19.00 e 21.00-22.30; dom 11.00-12.00 e 17.00-20.00
Organizzazione: Comune di Albissola Marina-Ass. Culturale Arte DOC
Email: orerossi@alice.it
Contatti: 019.485869-340.7412695

Jannis Kounellis alla OFF GALLERY di ALBISSOLA

2010-07-09T05:07:00.000-07:00

Dal 17 luglio al 29 agosto presso la Off Gallery di Albissola Marina su progetto di Zona Contemporanea e sotto la cura di Silvia Calcagno personale di Jannis Kounellis " OPERE SU CARTA"
Kounellis ventenne, lascia la Grecia e si trasferisce a Roma per studiare presso l'Accademia di Belle Arti sotto la guida di Toti Scialoja al quale deve l’influenza dell’espressionismo astratto che insieme all’arte informale costituisce il binomio fondamentale dal quale prende le mosse il suo percorso creativo.
Esordisce nel 1960 allestendo sempre a Roma la sua prima mostra personale alla galleria "La Tartaruga".
Risalgono al 1967 le prime mostre ideologicamente vicine al movimento dell’arte povera nelle quali l’uso di prodotti e materiali di uso comune suggeriscono per l’arte una funzione radicalmente creativa, mitica, priva di concessioni alla mera rappresentazione. Evidenti sono anche i riferimenti alla grecità delle sue origini.
Nel 1969 l’installazione diviene vera e propria performance coi Cavalli legati alle pareti della galleria L'Attico di Fabio Sargentini in un sontuoso scontro ideale tra natura e cultura nel quale il ruolo dell’artista è ridotto al livello minimo di un’operosità sostanzialmente manuale, quasi da uomo di fatica.
Nel 1972 Kounellis partecipa per la prima volta alla Biennale di Venezia.
Negli anni più recenti l’arte di Kounellis si è fatta virtuosamente manieristica e ha ripreso temi e suggestioni che l’avevano caratterizzata in precedenza con uno spirito più meditativo, capace di interpretare con una rinnovata consapevolezza la primitiva propensione all’enfasi monumentale. Esempi di questa nuova direzione di ricerca sono l’installazione del 1995 in piazza Plebiscito, a Napoli, e quindi le mostre in Messico 1999, Argentina 2000 e Uruguay 2001.
Nel 2002, l’artista ripropone l’installazione dei cavalli alla Whitechapel di Londra e, poco dopo, alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma costruisce un enorme labirinto di lamiera lungo il quale pone, quasi fossero altrettanti approdi, gli elementi tradizionali della sua arte, come le "carboniere", le "cotoniere", i sacchi di iuta e i cumuli di pietre ("Atto unico").
Nel 2007 lavora alla realizzazione del 383° festino di Santa Rosalia a Palermo disegnando il carro trionfale della Santa.
Nel 2009 la Galleria Fumagalli e il Museo Adriano Bernareggi (Bergamo) dedicano rispettivamente all’artista una personale e un’unica installazione realizzata site specific.
L'artista realizza uno speciale allestimento di opere proponendo una riflessione sull’arte e sull’uomo, testimonianza delle riflessioni poetiche da sempre al centro del suo lavoro e per le quali è stato indicato come possibile ospite alla Biennale di Venezia 2011 del primo padiglione della Città del Vaticano.

Inaugurazione Sabato 17 luglio ore 18,oo
Info 349.7787660

“Design Mediterraneo & la filosofia dei PaGuru” di Roberto Giannotti presso la sede del Comitato di Rigore Artistico a Pozzo Garitta 11.

2010-07-09T04:55:00.000-07:00

Sabato 10 luglio alle ore 21,00 si inaugura una mostra di ceramiche di Roberto Giannotti dal titolo “Design Mediterraneo & la filosofia dei PaGuru”, nella sede del Comitato di Rigore Artistico a Pozzo Garitta 11, ad Albissola Marina.

L'evento si avvale del patrocinio del Comune di Albissola Marina, Assessorato alla Cultura.

Il titolo assembla i due temi principali toccati dall'artista: il primo, quello del design savonese e albisolese, viene portato avanti da anni sia per quanto riguarda l'innovazione di forme e decori, sia nel rinnovamento interpretativo di antichi contenitori quali le pignatte albisolesi.

In questa mostra però si sono aggiunti una serie di pezzi unici, recentissimi, realizzati sia in modellato che ad ingobbio, sculture e piatti in ceramica prodotti in tre luoghi storici e vitali della ceramica albisolese: la Casa Fabbrica Museo G.Mazzotti 1903, le Ceramiche San Giorgio, entrambe ad Albissola Marina, e il laboratorio ceramico di Marco Tortarolo ad Albisola Superiore.

L'attenzione si è concentrata sulla combinazione tra tecniche, espressività ceramica e ironia, tenendo presente anche la lunga attività di vignettista dell'autore.

E' nata così la serie dei PaGuru. I simpatici animaletti marini tipici dei fondali a ridosso delle spiagge albisolesi e savonesi, sono stati presi ad esempio per la loro simpatia e semplicità, per ironizzare su chi si prende troppo sul serio e, specie nel mondo dell'arte, pontifica sul nulla con parole difficili e complesse. Dunque anche i paguri..possono essere un po' Guru e avere anch'essi una loro filosofia di vita. In questi PaGuru c'è molta ligusticità, e tanta tradizione ceramica albisolese, con un pensiero rivolto a Eliseo Salino su tutti (in comune hanno entrambi le partecipazioni al celebre Salone dell'Umorismo di Bordighera, che poi è valso a Giannotti negli anni successivi il Premio Eliseo Salino per l'Umorismo, consegnato dal patron Cesare Perfetto), ma anche Umberto Ghersi nei cui laboratorio ha mosso i primissimi passi, senza dimenticare il savonese Gigi Caldanzano. La mostra è diventata nelle scorse settimane la scusa per vivere le affascinanti realtà delle fabbriche, lavorando sulla tecnica dell'ingobbio, immediata e più vicina alle sue necessità “grafico-umoristiche” per la rapidità di segno; nella Casa Fabbrica Museo G.Mazzotti 1903, coadiuvato da Tullio Mazzotti e il direttore artistico Claudio Manfredi, in mezzo a stampi antichi e moderni, opere d'arte, mentre Claudio Mandaglio tira su i suoi splendidi vasi al tornio; nelle ceramiche San Giorgio, attorniato da Giovanni e Piero Poggi, sotto gli attenti consigli di Silvana Priametto e di Matteo Poggi, che in continuazione forma grandi piatti imponenti, in un via vai di artisti e presenze; da Marco Tortarolo, altro bravissimo torniante, erede della grande tradizione albisolese, nel suo studio a ridosso della Villa Gavotti dove operano e studiano altri artisti provenienti da ogni parte d'Italia. Sono tutti luoghi che dimostrano come Albisola oggi sia più viva che mai, dove l'arrivo di artisti nelle fabbriche e nei laboratori è continuo, dove la storia si coniuga al futuro, la tradizione all'ospitalità, la professionalità all'amicizia e al piacere di stare insieme. Visto il messaggio anche il “catalogo” è rivolto al mare..difatti la brochure è inserita dentro una bottiglia di vetro, e qualche “catalogo” forse verrà lasciato andare con le correnti del litorale albisolese..l'inaugurazione è prevista per sabato 10 luglio alle ore 21,00 arricchita dalla presenza di Negma e le Stelle d'Oriente, prestigiosa scuola di danza del ventre diretta dalla bravissima Francesca Orlando, recente vincitrice di importanti riconoscimenti a livello nazionale.

10-22 luglio 2010
Pozzo Garitta 11, Albissola Marina
Comitato di Rigore Artistico di Albisola-Savona

Inaugurazione Sabato 10 luglio 2010 alle ore 21
Orari: dalle ore 19,00 alle ore 22,00
per informazioni e prenotazione visite 348.6053241
gnt.comunicazione@libero.it

ROBERTO FLOREANI - Di terra e d'aria alla galleria Balestrini di Albissola

2010-07-09T04:47:00.000-07:00

Roberto Floreani, su invito di Riccardo Zelatore sarà presente a partire dal giorno 17 luglio presso le suggestive sale di Balestrini centro cultura arte contemporanea in Albissola Marina.
Dopo l'importante presenza con sala personale presso il Padiglione Italiano alla 53Biennale di Venezia del 2009, l'artista soggiorna in Albisola per dedicarsi alla inedita esperienza plastica della ceramica.
Nell'occasione vengono infatti presentate, accanto ad alcuni dipinti preparati appositamente per l'esposizione, una serie di opere in ceramica create presso lo Studio Ernan Design in Albisola Superiore tra la primavera e l'estate 2010. Per l'occasione sarà pubblicato il secondo Quaderno di arte contemporanea, a cura di Riccardo Zelatore, con una selezione di immagini e con un intervista a Roberto Floreani.
Roberto Floreani sarà inoltre protagonista di una performance sempre in Albissola Marina il giorno 7 agosto 2010 nell'ambito della manifestazione Palcoscenico Albissola 2010 per le Serate d'Autore.
Nell'occasione, in una serata dedicata al Futurismo, saranno presentati due testi: "Albisola Futurista" a cura di F.D.Tiglio pubblicato dal Comune di Albissola Marina in occasione della mostra organizzata nel 2009 e il libro Futurismo Antineutrale di Roberto Floreani edito da Silvana Editoriale.
Inaugurazione: 17 luglio 2010 - Ore 18,00
dal 17/07/2010 fino al 12/09/2010
Balestrini centro culturaVia Isola, 40
Orario: 15,30-18,30;
domenica chiuso
Ingresso libero
telefono:3388281563

Ad Albisola ceramiche nord e sud

2010-06-20T11:32:00.000-07:00

Sabato 26 giugno alle 18.00, nel punto di informazione sulla passeggiata Eugenio Montale ad Albisola Superiore avrà luogo l´inaugurazione della mostra “Ceramiche nord e sud.

Liguria e Sicilia via Giappone”, a cura del Sodalizio siculo – savonese “Luigi Pirandello”.
Eugenio Lanfranco e Salvatore Pino espongono ceramiche raku, legate alle tradizioni delle loro origini, in contemporanea nei punti di informazione turistica di Albisola Superiore e Albissola Marina.

L´iniziativa è la prosecuzione del progetto culturale che vede uniti i Comuni di Albisola Superiore e Albissola Marina nell´evento “Mediterraneo.

Dialoghi tra arte e poesia” che ha visto presenti nelle Albisole personalità di grande rilievo artistico.

TONINO CONTE, LA SOSTANZA DEI SOGNI

2010-06-13T03:10:00.000-07:00

LA SOSTANZA DEI SOGNI: collage e poesie di Tonino Conte
Dove: Galleria "Il Bostrico"Via S. Grosso 39-41, 17012 Albissola Marina (SV)
Quando: dal 13 al 30 giugno 2010
Inaugurazione: domenica 13 giugno ore 18.00
Nella serata inaugurale in Pozzo Garitta - Poesie Versi e Scherzi attorno al Pozzo, omaggio a Tonino Conte nelle letture di: Enrico Campanati, Lisa Galantini,Simona Guarino, canzoni Roberta Alloisio alla fisarmonica Patrizia Merciari.

Le opere di Gian Genta alla galleria il MULINO di SAVONA

2010-06-06T04:58:00.000-07:00

Sarà aperta fino al 20 giugno la mostra di Gian Genta presso la Galleria d'Arte Il Mulino di Savona sotto l'egida di Celeste Barile.

Visitabile tutti i giorni dalle 16.00 alle 19.00, e sabato anche dalle 10.00 alle 12.00.

IL MULINO GALLERIA D'ARTE
Corso Italia, 37/R

17100 SAVONA
tel: 019 809074

PIPPO DELBONO a Pozzo Garitta

2010-06-06T04:41:00.001-07:00

mercoledi 9 alla sera a POZZO GARITTA c'è PIPPO DELBONO !!
www.pippodelbono.it

Le Corps de l'acteur ou la nécessité de trouver un autre langage Les spectacles de Pippo Delbono sont formidablement ludiques chacun semble y faire ce qu’il a envie de faire. Mais nul besoin d’être un spectateur averti pour se rendre compte que si chacun est maître de son jeu et pour que chacun puisse le rester l’ensemble doit obéir à des règles strictes. La liberté explique dans ce livre Pippo Delbono est le fruit d’un long d’un incessant d’un rude travail. Car son théâtre ne se compose pas d’une suite de numéros mais d’un enchaînement de tension de défoulement d’attente d’arrêts brusques et menaçants de cris de paroles de silences de gestes de mouvements d’attente de rires de regards de tout ce qui fait la vie en commun des êtres humains. Autant dire le théâtre.

Colette Godard

Il museo di Arti Primarie di Albissola sceglie IPAD

2010-06-04T11:25:00.000-07:00

Giuliano Arnaldi Gian Genta Jacky Coville e Paolo Anselmo

La rete del MAP, il Museo di Arti Primarie di Albisola Superiore, sceglie IPAD come supporto informativo per i propri visitatori. “Siamo probabilmente il primo Museo al mondo a decidere di utilizzare questo nuovo strumento tecnologico per fornire informazioni relative alle opere d’arte” spiega Giuliano Arnaldi, Sovrintendente Generale del MAP.
“Le opere d’arte trovano vita nella dimensione della contemporaneità, e IPAD parla la lingua del nostro tempo, che è sempre più scritta su schermi interattivi: le funzioni di questo oggetto consentono ad esempio di cogliere i dettagli delle opere attraverso il sistema ‘touch screen’ che permette di ingrandire con il semplice tocco delle dita ogni immagine. Ogni singolo visitatore può ‘toccare’ l’opera, ingrandire i particolari che più gli interessano in un’ottica che pone ogni singola persona al centro di un’esperienza non solo visiva ma più coinvolgente, non è arte per tutti, ma per ciascuno” aggiunge Arnaldi.
“Inoltre la vocazione mutimendiale di questo oggetto consente di fare memoria di ogni evento attraverso la Rete, di avere in tempo reale accesso ad ogni informazione e concretizzare ogni connessione immaginata tra ciò che si vede e ciò che torna alla mente” conlcude il Sovrintendente Generale del MAP. A partire da luglio ogni visitatore dei diversi Presidi del MAP ubicati nel savonese avrà a disposizione un IPAD durante le visite, ed è allo studio una applicazione gratuita pensata appositamente per IPAD che consenta l’accesso al Museo di Arti Primarie e al suo database.
Il primo evento “visitabile” con IPAD, in forma sperimentale, è la mostra “Mezzo-Terra-Neo” curata da Jean Blanchaert, Philippe Daverio e Gruppo H Albissola che si tiene presso il Presidio del MAP di Albissola Marina “Alessandro Passaré” nella Antica Fornace Alba Docilia dal 29 maggio al 13 giugno.

Successo di critica e di pubblico per la quarta edizione Atelier degli artisti

2010-06-04T11:09:00.000-07:00

Successo di pubblico per la quarta edizione degli atelier degli artisti. "Un evento che fa rivivere la fortezza mostrando il lavoro che è dietro la realizzazione di un'opera d'arte" ha dichiarato Roberto Gianotti, il curatore dell'evento.

Festival della maiolica sul Priamàr
Conferenza stampa nella prestigiosa Villa Gavotti per la quinta edizione del 'Festival Internazionale della Maiolica 2010', a cura delle Amministrazioni comunali di Albisola Superiore, Albissola Marina, Savona e Genova.

Il Festival internazionale della maiolica 2010 non poteva sbocciare in location più indicata.

Prima iniziativa savonese, nel Palazzo dei Commissari.

Gianni Bacino con le sue performances di suono, immagine, danza; Silvia Calcagno con le sue spine delicate di passione, dolcezza, eros e forza della materia; Carlos Ferrando, minimalista e spirituale; Rosanna La Spesa con le sue magiche trasparenze; Enrica Noceto, idea e manualità, creatività e amore per il territorio; Brenno Pesci, un legame con Castellamonte attraverso uno dei suoi più importanti interpreti: Gianni Piccazzo ovvero la ligusticità nella ceramica contemporanea; Simonetta Porazzo simbolo di incontro tra oriente e occidente; Patrizia Ricca, la gioia della ceramica attraverso i suoi pensieri felici ed ironici; Giorgio Venturino, grande interprete della scultura ceramica contemporanea; Andrea Zavattaro, creatività giovane e brillante; Carmen Barbini arte pop con freschezza e immediatezza; Gian Genta, per la prima volta negli Ateliers, con tutta la sua forza espressiva; Michela Savaia, artista futurista con un bel laboratorio ceramico per bambini; Marco Tortarolo degno erede della tradizione dei tornianti di Liguria:tutti insieme per tre giorni, una festa della ceramica per la città.

Le opere di Joan Mirò ad Andora a Palazzo Tagliaferro

2010-06-04T10:58:00.000-07:00

A Palazzo Tagliaferro è stata inaugurata la mostra “Joan Mirò – Opere Grafiche originali”.“

Con la collaborazione della Galleria di Arte Moderna di Albenga (GAMA), il pubblico ha avuto l’opportunità di ammirare dieci opere, alcune eseguite con la tecnica a carborundum, tra cui “La sorcière (la strega)” del 1969.

La mostra ad ingresso libero, sarà aperta tutti i giorni, festivi compresi, dalle ore 15.00 alle ore 18.00, con chiusura il lunedì e mercoledì.

Come per la passata esibizione sono previste visite guidate per le scuole, prenotabili presso l’Ufficio IAT – Informazioni ed Accoglienza Turistica di Andora (tel. 0182.681004), mentre durante gli orari di apertura al pubblico saranno presenti le esperte d’arte della Galleria GAMA che sono sempre disponibili ad introdurre il pubblico nel mondo del grande artista catalano.

Sosabravo alla scuola di ceramica di Albissola Superiore

2010-06-04T10:51:00.000-07:00

Giovedì 3 giugno, l'artista cubano Alfredo Sosabravo ha fatto una visita alla Scuola di ceramica comunale “Fabrizio De Andrè”.
In occasione dell´incontro il maestro Sosabravo ha verificato come è stato realizzato il pannello che alcuni anni or sono, aveva proposto come “compito” ai giovani studenti di allora.

In quella occasione il Maestro aveva tenuto una lezione nella quale aveva trasmesso agli allievi non solo la sua arte, ma anche il suo entusiasmo e la sua positiva visione del mondo.

Silvia Bottaro presenta il suo libro

2010-06-04T10:24:00.000-07:00

Sabato 12 giugno alle 17.30, presso la Biblioteca di Via Roma ad Albenga, si terrà la presentazione del libro “Vincenzo Nosenzo – Prestidigitatore e Re della Latta” di Silvia Bottaro (Omega Editore).
L’incontro, condotto dalla scrittrice Maria Scarfì Cirone, è realizzato in collaborazione tra il Comune di Albenga, il Circolo “Amici nell’Arte” di Garlenda e l’Associazione “R. Aiolfi” – Sezione femminile di Savona.
Il libro di Silvia Bottaro traccia la figura di Vincenzo Nosenzo che fu editore futurista.
Nato a Savona nel 1887 e morto a Loano nel 1977, ebbe una fama internazionale per aver stampato nel suo stabilimento industriale denominato “Lito-Latta” a Zinola (Savona) i due famosi e sempre più rari “libri di latta”, precisamente quello di Filippo Tommaso Marinetti “Parole in libertà futuriste – tattili – termiche – olfattive” (1932) e quello di Tullio d’Albisola “L’Anguria lirica” (1934), con le illustrazioni di Bruno Munari.
Il libro di Bottaro, dedicato a Mario Verdone, è il frutto di tre lustri di ricerche in Italia e all’estero per scoprire chi fosse davvero Nosenzo e quale impulso seguì nell’usare la latta come materia editoriale ed artistica.
Tale innovazione ha trovato pronto Vincenzo Nosenzo che senza badare a spese seguì le idee innovative di Tullio d’Albisola (Tullio Mazzotti), di Farfa (anello di congiunzione tra il gruppo futurista torinese fondato da Fillia, Mino Rosso, Pippo Oriani, Nicolaj Diulgheroff e Savona), di Acquaviva, di Prampolini, senza contare i contatti diretti con Filippo Tommaso Marinetti, fondatore del futurismo, che tante volte vistò la fabbrica sita nel quartiere a ponente di Savona, denominato Zinola.

Un aperitivo al Bar Testa Di Albissola con Giacomo Paolo Rossi

2010-06-04T10:13:00.000-07:00

Giacomo Paolo Rossi invita gli amici Dal 5 al 24 Giugno 2010 “prendo un aperitivo al mitico Testa”, saletta degli Artisti “Bar Testa” Albissola Marina (SV, Italy), dove porto alcuni recenti lavori della collezione 2010 Inaugurazione sabato 5 giugno – ore 18,00

MEZZO-TERRANEO

2010-06-03T09:32:00.000-07:00

MEZZO TERRA-NEO
Antica Fornace Alba DociliaVia Isola, 17012 Albissola Marina (SV)
Espongono:Ontani, Coville, Castagno, Pennacchio, Blanchaert, Pomodoro, Dominiguez, Ceccobelli, Wood, Ceramiche Gatti Faenza.
Quando: dal 29 maggio al 13 giugno 2010
Orari:
giovedi, venerdi: 17:00 – 20:00;
sabato e domenica: 10:00-12:30
In occasione del V Festival Internazionale della Maiolica.
Mostra organizzata dal Comune di Albissola Marina, Assessorato alla Cultura, con la collaborazione del Gruppo A.C.C.A.
Evento curato da Jean Blanchaert & Philippe Daverio
Informazioni:
http://www.albissolarte.com/
http://www.festivaldellamaiolica.it/

MARILU' CATTANEO SERENO - VARIABILE Alla Galleria BLU DI PRUSSIA

2010-06-03T06:26:00.000-07:00

MARILU' CATTANEO: SERENO - VARIABILEMostra di pittura
A cura di Paola GrappioloTesto critico di Giorgio Bonomi
Dove: Centro Artistico e Culturale Bludiprussia – Piazza Nicolò Poggi - Albissola Marina
Quando: dal 29 maggio al 20 giugno 2010
Orari: da mercoledì a sabato ore 17.00-19.30; domenica su appuntamento
Vernissage: 29 maggio 2010 ore 18.00 con la presenza dell'artista
Info: 338 3172458

Accarini al Circolo degli Artisti di Pozzo Gariita

2010-06-02T06:40:00.000-07:00

Ivan Cuvato, Riccardo Accarini, Gian Genta , Secondo Chiappella, Giacomo Paolo Rossi

A cura del comune di Albissola Marina, della provincia di Savona e del Circolo cittadino degli Artisti alle 18, presso Pozzo Garitta 32 di Albissola Marina, si è tenuta l’inaugurazione della personale di Riccardo Accarini.

La mostra resterà aperta al pubblico da sabato 22 maggio a domenica 6 giugno con il seguente orario: da martedì a domenica, dalle 17 alle 19,30.

Dove: Circolo degli Artisti - Pozzo Garitta, 32 - Albissola Marina
Quando: dal 22 maggio al 6 giugno 2010
Orari: da martedì a domenica dalle 17,00 alle 19,30
Inaugurazione: sabato 22 maggio ore 18,00

Le ceramiche di Tinti a Pozzo Garitta

2010-06-01T06:09:00.000-07:00

Dal 29 maggio al 9 giugno 2010 il decano Giovanni Tinti presenta i suoi ultimi lavori a POZZO GARITTA 11
Piazza Pozzo Garitta 11 (17012)
+39 3471585011
albisola@comitato-rigore-artistico.it
http://www.comitato-rigore-artistico.it/
Mostra personale di ceramiche
orario:

lunedì- venerdì 17.30-19.30; sabato 16-19.30 e domenica 10.30-12.30 e 16-19.30.

vernissage: 29 maggio 2010. ore 17.30
autori: Giovanni Tinti
genere: arte contemporanea, personale

Ateliers degli artisti Priamar SAVONA Palazzo del Commissario

2010-05-07T02:44:00.000-07:00

Giunta alla quarta edizione, la manifestazione degli Ateliers degli Artisti è un evento che coinvolge artisti selezionati tra i migliori interpreti dell’arte ceramica a livello locale e nazionale, ai quali sono affidati per 3 giorni sulla Fortezza del Priamar altrettanti locali trasformati in veri e propri ateliers, con un torniante a loro disposizione.
Il pubblico potrà vederli all’opera durante le fasi del loro lavoro, interagire e dialogare insieme. L’iniziativa è volta ad avvicinare il pubblico all’arte ceramica e a trasformare l’antica Fortezza per tre giorni in una vera e propria “cittadella della ceramica”.
Partecipano gli artisti Simonetta Porazzo, Brenno Pesci, Enrica Noceto, Patrizia Ricca, Rosanna La Spesa, Giorgio Venturino, Silvia Calcagno, Carlos Ferrando, Andrea Zavattaro, Gian Genta, Carmen Barbini,Gianni Piccazzo, Gianni Bacino.
Esibizioni al tornio a pedale a cura di Marco Tortarolo. Laboratorio ceramico per bambini a cura di Michela Savaia. L’inaugurazione sarà corredata dalla presenza del gruppo “A Storia” con costumi di marinai liguri del sec. XIX e da un Laboratorio del Gusto dedicato al chinotto, a cura del Presidio Slow food di Savona.
8, 9, 10 maggio
inaugurazione 8 maggio, ore 16.30
Ateliers degli artisti Fortezza del Priamàr, Palazzo del Commissario
Orario: sabato 8, ore 15,30-19; domenica 9 e lunedì 10, ore 10,30-19 .

GIANFRANCO PARDI al Centro Cultura Arte BALESTRINI di Albissola

2010-05-02T09:42:00.000-07:00

Tipologie svelate

Inaugurazione:

8 maggio 2010 -

Ore 18,00dal 08/05/2010

fino al 26/06/2010

Balestrini centro cultura arte contemporaneaVia Isola, 40

Orario: 16,00-18,30.

Domenica chiuso

Ingresso libero

telefono:3388281563

info@annotazioni.net
Progetto di Riccardo Zelatore

Le interrogazioni pensiero forma, forma colore, costruttività costruzione, astrazione concretezza, pieno vuoto costituiscono da sempre i motivi ricorrenti nelle opere di Gianfranco Pardi, sia in pittura che in scultura.

Controllo progettuale, rigore formale, analiticità percettiva, suggestione spazio temporale possono essere ulteriori proposizioni distintive e qualificanti il linguaggio espressivo dell'autore che Riccardo Zelatore e Franco Balestrini hanno invitato per questo nuovo progetto espositivo ospitato a partire dal giorno 8 maggio presso le suggestive sale di Balestrini centro cultura arte contemporanea in Albissola Marina.

Nell'occasione vengono presentate 15 opere di Gianfranco Pardi di medio e grande formato che spaziano dagli esiti degli anni Ottanta sino agli ultimi approdi della sua ricerca.

Rispetto agli sviluppi precedenti, da quel periodo in poi le composizioni dell'artista milanese si arricchiscono di una gestualità non concreta (geometrica), ma meglio riferibile ad un processo di informalità che si sta realizzando.

La sua lingua ci propone una pittura fatta di segno dove la costruttività appare come concetto, un segno astratto fatto di linee non omogeneamente spezzate e dai pochi ed essenziali colori. Geometria non tanto come modello stilistico ma come struttura metodologica, come meccanismo visivo che permette di svelare, in alcuni lavori, la poesia della luce e, in altri, consente molteplici esplorazioni della forma: è misura e sconfinamento dai limiti preposti alla rappresentazione della pittura, esprime l'ideale mappatura spaziale.

In coerenza con tali assunti, nuovi slittamenti e sovrapposizioni di piani a indicare l'ambiguità della interazione tra superficie e forma, indagini sull'indeterminatezza topologica, contraddizioni e alterazioni dell'ortogonalità tra i segmenti tracciati, contraddistinguono le attuali latitudini della sua ricerca a riprendere, proprio negli ultimi lavori, un'intenzione più propositiva sul colore e la definizione di una immagine possibile..

Per l'occasione sarà pubblicato il primo Quaderno di arte contemporanea, a cura di Riccardo Zelatore, con una selezione di immagini e con un saggio di Gianfranco Pardi.

Ceramiche Mediterranee di UGO LA PIETRA ad ALBISSOLA Marina

2010-05-02T09:35:00.000-07:00

Inaugurazione: 22 maggio 2010 -

Ore 18,00

dal 22/05/2010 fino al 27/06/2010

Spazio Civico di Arte ContemporaneaVia dell'Oratorio

Orari: giovedi, venerdi 16,00-19,00.

Sabato e domenica 10,00-12,30 / 16,00-19,00

Ingresso libero

tel:019-40029280

cultura@comune.albissolamarina.sv.it
Introduzione di Riccardo Zelatore

Dalle esperienze degli anni Ottanta, con la mostra sulla cultura balneare, alla grande mostra personale dedicata "all'Unità del Mediterraneo" nel 1993 presso il Museo d'Arte Contemporanea di Lione, attraverso l'edizione "Abitare la costa" del 1998 della Fiera di Pesaro, fino all'installazione, sempre sull'unità dei paesi bagnati dal mediterraneo nel 2008 al Museo delle Trame Mediterranee a Gibellina, Ugo La Pietra ha sempre avuto una particolare attenzione nei confronti della cultura mediterranea.

La mostra raccoglie molte di queste esperienze omaggio a centri che in Italia fabbricano manufatti ceramici e in particolar modo presenta opere realizzate da diverse botteghe albisolesi come lo Studio Ernan Design e la Fabbrica Casa Museo Giuseppe Mazzotti 1903, fino alle recenti ceramiche realizzate da Dario Bevilacqua presso le Ceramiche Pierluca di Albissola Marina.

Paola Grappiolo e Gabriella Brembati curatrici della tavola rotonda ARTECONTEMPORANEA in ALBISSOLA

2010-05-01T16:19:00.000-07:00

Cinquantasei artisti per cinquantasei tondi d’arte.

Questi i numeri della “Tavola rotonda artecontemporanea”, la mostra di pittura e ceramica in esposizione al Museo Civico d’Arte Contemporanea di Via dell’Oratorio ad Albissola Marina dall’1 al 16 maggio.
La manifestazione avverrà nell’ambito della IV edizione del Festival della Maiolica del 2010 promosso dai Comuni di Albisola Superiore, Albissola Marina, Genova e Savona.

L’esposizione è itinerante, di carattere innovativo ed ha avuto di recente il plauso dall’organizzazione dell’Expo 2015 di Milano venendo invitati, a marzo, all’evento Arte da Mangiare-Mangiare Arte “Orto d’artista: dalla semina al raccolto”.
Il progetto è stato ideato e organizzato dal Centro Artistico e Culturale Bludiprussia di Albissola Marina, della Galleria Scoglio di Quarto di Milano, da Paola Grappiolo e Gabriella Brembati responsabili delle rispettive Associazioni.

Curatrici della mostra

Paola Grappiolo e Gabriella Brembati.

Questi gli orari: 17.00 – 19.30

domenica 10.00 – 12.00 e 17.00 – 19.30

lunedì chiuso

Sabato 8 Maggio 2010 FLAVIO ROMA al Museo Gianetti

2010-05-01T16:06:00.000-07:00

Sabato 8 Maggio 2010 ore 17 presso il Museo G. Gianetti si inaugura la mostra: The Sound of Fire.
Il Museo Giuseppe Gianetti di Saronno è lieto di ospitare dall’8 maggio al 5 giugno 2010 la mostra personale del maestro Flavio Roma.
Flavio Roma nasce nel 1950 a Manesseno, Genova.
Espone dal 1964.
La sua esperienza con la ceramica e in seguito con la scultura, inizia nel 1966 ad Albisola, nella fornace di Lino Grosso.
Le opere di Flavio Roma sono presenti in musei e spazi pubblici in Italia, Francia, Spagna, Germania, Regno Unito, Egitto, e in collezioni private di mezzo mondo.
È considerato tra i piu' rappresentativi, seri e coerenti artisti contemporanei.
Le sue opere denunciano, spesso ironicamente, l'odierno disagio umano.
In mostra sculture in ceramica e disegni.
INFORMAZIONI
Museo Giuseppe Gianetti Via F. Carcano 9, 21047 Saronno (Va)
Tel. Fax 02 9602383
http://www.museogianetti.it/
http://www.flavioroma.com/
Orario
dall’ 8 maggio al 5 giugno 2010
Martedì, Giovedì, Sabato dalle 15 alle 18.
Mattino e pomeriggio su prenotazione per gruppi e scuole.
Chiuso lunedì
Ingresso Gratuito.

PROCESSIONE DEL VENERDI' SANTO

2010-04-01T11:02:00.000-07:00

Processione del Venerdì Santo il 02/04/2010 alle ore 20:30
La processione del Venerdì santo si svolge a Savona ogni due anni ed è un evento di grande rilievo non solo dal punto di vista religioso, ma anche storico culturale perchè le casse lignee, che vengono portate a spalla, rappresentano scene della passione di Cristo e sono di proprietà delle sei confraternite savonesi: Arciconfraternita SS.Trnità, Confraternita dei SS.Giovanni Battista, Evangelista e Petronilla, Arciconfraternita N.S. di Castello, Confraternita di S.Domenico sotto il titolo di Cristo Risorto, Confraternita SS.Agostino e Monica e Confraternita SS.Pietro e Caterina. L'itinerario: Duomo, Via Caboto, Piazza Cavallotti, Via Giuria, Via Gramsci, Torretta, Via Paleocapa, Piazza Mameli, Via Montenotte, Via Astengo e Piazza Sisto IV. Oltre l'accompagnamento musicale quest'anno ci sarà la novità del commento da parte di un sacerdote, che illustrerà cassa per cassa fornendo notizie storiche e artistiche e una riflessione meditata. In caso di pioggia la preghiera sarà tenuta ugualmente in cattedrale.

FESTA DELL'INQUIETUDINE

2010-04-01T10:59:00.000-07:00

La Festa dell’Inquietudine, che si terrà dal 14 al 16 maggio nel Complesso Monumentale di Santa Caterina in Finalborgo, festeggia i quattordici anni di attività con due proiezioni de La dolce vita di Fellini: il 31 marzo a Finale e il primo aprile a Savona.
Il tema dell’edizione 2010 della Festa è “Inquietudine e limite”.«Nell’epoca attuale tutto sembra ”superabile’’: dalle prestazioni sportive alle acquisizioni scientifiche, fino alla stessa ”specie umana”. – dicono al Circolo – Per gli inquieti è ovvio pensare sia l’Inquietudine a spingere l’uomo al limite, ”nec plus ultra’’ e magari oltre, ”plus ultra’’. L’edizione 2010 della Festa farà il punto sui limiti, conoscitivi, morali ed estetici, che si pongono di fronte all’Uomo contemporaneo, con qualche opportuno ed inevitabile sconfinamento sui limiti della vita, sull’Aldilà, su altri mondi». Filosofia, matematica, economia, scienza e specie, sport, economia e risorse, tecnologia e ingegneria, organizzazioni e leadership sono alcune discipline che coniugano nella loro specificità il concetto di limite e che saranno presenti a Finale.
In attesa delle tre giornate di maggio, proseguono, intanto, gli eventi di congiunzione fra la seconda e la terza edizione della Festa. Il Circolo degli Inquieti festeggerà il 31 marzo e il primo aprile i quattordici anni di attività con la proiezione del capolavoro di Fellini La dolce vita, film che segnò un’epoca, dividendo, scandalizzando, entusiasmando. Per gentile concessione della Medusa Video, il Circolo proporrà il film in Dvd, restaurato nell’ambito del progetto Cinema Forever, in due serate ad ingresso libero con inizio alle 20,30: mercoledì 31 marzo, con la collaborazione dell’Assessorato alla cultura e al turismo del Comune e della Biblioteca Mediateca Finalese, alla sala delle Capriate dell’Oratorio de’ Disciplinanti in Finalborgo, e giovedì 1 aprile al Filmstudio di Savona. A condurre le serate sarà Maurizio Cabona, critico cinematografico de Il Giornale. Gloria Bardi, docente di filosofia al liceo Chiabrera di Savona, introdurrà l’incontro di Finalborgo. Dario Caruso, vicepresidente del Circolo degli Inquieti, introdurrà l’incontro di Savona. Alle 18, in ambedue le sedi, si proietterà, per gentile concessione di AccasFilm – Milano, la lunga intervista tv che Federico Fellini rilasciò ad Enzo Biagi nel 1982 e che costituisce uno dei contenuti aggiuntivi del Dvd.
La Festa dell’Inquietudine è organizzata dal Circolo degli Inquieti di Savona, con la collaborazione del Comune di Finale Ligure, della Fondazione De Mari e della Provincia di Savona e il patrocinio della Regione Liguria.

A Savona Vittorio Sgarbi alla mostra “Il teatrino della politica”

2010-02-25T13:44:00.000-08:00

A Villa Cambiaso a Savona, Il Cenacolo degli artisti presenta la mostra nazionale “Il Teatrino della politica”.

Sarà presente il critico d’arte Vittorio Sgarbi.

Madrina d’eccezione dell’evento artistico: Antonella Elia.

Oltre all’intervento del noto critico è in programma una relazione sul tema di Fausto Benvenuto.

L’inaugurazione è prevista per le ore 17, il convegno inizierà alle ore 18.

Toccare con mano di ASTRID FREMIN alla Gallkeria d'arte del Cavallo

2010-02-22T02:43:00.000-08:00

Astrid Fremin è nata in Francia il 13\02\1963.
Si è laureata alla scuola del Louvre, Parigi, 1986 (laurea breve con specializzazione in Arte Africana e Arte dell'Oceania).
Viaggi di formazione : Spagna 1975, 77, 82; Germania 1978; Italia (Roma-Firenze) 1983; Berlino (Museo dell'Arte Africana e dell'Oceania) 1984; Grecia/Istambul via Venezìa in treno 1984; New-York 1986, dove ha incontrato scultori italiani e sudamericani (3 mesi); Napoli (7 mesi) 1987.
Parigi 1988: selezione 1a fase di un concorso "L'homme et l'eau" per una fontana;
partenza per Tahiti (Polinesia Francese) 1991: ritorno in Europa e installazione a Cuneo. Nascita dell'ultimo figlio nel 1992.
Nel 1986 comincia a scolpire pietra tenera di Touraine (Francia).
Dal 1988 usa il marmo della Cava Reale di Valdieri pietre raccolte durante viaggi (Sardegna, Carrara, Massif Central).
1999/2000 : un anno a Parigi, con laboratorio collettivo di scultura e mostra collettiva al Municipio di Parigi (Ottobre 1999).

GIAN GENTA a VERNICE ART FAIR

2010-02-10T04:56:00.001-08:00

GIAN GENTA a
Vernice art fair 2010
Di anno in anno sempre più attenta alla scoperta di nuove forme espressive, offre la possibilità agli artisti già affermati di consolidare i propri successi e a quelli emergenti di affacciarsi sulle scene dell’arte nazionale, con l’opportunità di stabilire contatti e scambi culturali con critici d’arte, collezionisti, galleristi, alla ricerca di nuovi talenti su cui investire.
APERTURA AL PUBBLICO
venerdì 26 dalle 16.30 alle 20.00
sabato 27 e domenica 28 dalle 10.00 alle 20.00
INAUGURAZIONE venerdì 26 alle ore 18:30
SEDE FIERISTICA FORLI' FIERA
Quartiere fieristico via Punta di Ferro, 2
info http://www.giangenta.it/
http://www.verniceartfair.it/

Aurelio Caminati espone le sue opere a Pozzo Garritta

2010-01-30T11:14:00.000-08:00

A cura del Circolo degli Artisti, in collaborazione con la Provincia di Savona e del Comune di Albissola Marina, col patrocinio della Regione Liguria e della Fondazione “Agostino Maria De Mare”, sabato 30 gennaio alle 17,30, nella piazzetta Pozzo Garitta in Albissola Marina si terrà l’inaugurazione della mostra di Aurelio Caminati con “Pagine storiche de l’Unità”.

Aprirà l’evento artistico/culturale il sindaco Nicolò Vicenzi con il saluto al pubblico presente.

Seguiranno gli interventi di Ugo Sposetti, parlamentare – Tesoriere nazionale DS, Silvio Riolfo Marengo, critico d’arte, e, infine, Aurelio Caminati, autore delle opere. La mostra rimarrà visitabile dal 30 gennaio al 14 febbraio (Festa di San Valentino) dalle 16,30 alle 19 di tutti i giorni, tranne il lunedì.

Le opere di Fulvio Rossello nei chiostri di Santa Caterina a Finale Ligure

2010-01-23T11:32:00.000-08:00

Le opere di Fulvio Rossello nei chiostri di Santa Caterina a Finale Ligure

Da domenica 24 gennaio 2010 a domenica 21 febbraio 2010 nei tre piani espositivi verranno installate pitture e sculture, performance di vario genere, video e suoni.

Nella piazza S. Caterina verrà esposta il TI.PO.CA.PI, scultura di 8 mt.x 2,

mentre, all'ingresso della mostra, sarà presente il DOMINO, di 56 metri di lunghezza, opera in metallo e ceramica già esposta lungo la Via Aurelia, nel giugno 2008.

INAUGURAZIONE 24 GENNAIO ORE 17.00

FINO AL 21 FEBBRAIO 2010

CATALOGO E MOSTRA A CURA DI MARISA VESCOVO.

Complesso Monumentale di Santa Caterina

Piazza Santa Caterina

Finalborgo

Esce dal forno l'ultima opera della ANNA MATOLA

2010-01-16T03:46:00.000-08:00

Esce dal forno l'ultima straordinaria opera dell'amica Anna Matola.

A dimensione naturale seduta tra i vasi d'Albissola senza voler trasferire qualcosa di superiore velata di una magica bellezza l'opera della Matola annuncia nel farsi riconoscere l'apparenza di una fraterna compagnia.

Anna Matola, autodidatta, si è formata frequentando gli studi di diversi scultori italiani, quali Salvatore Cipolla, di Sesto Fiorentino e Sandro Lorenzini, di Savona.
Il suo laboratorio si trova ad Albissola Marina, dove risiede, ma sempre piú spesso lavora anche a Berlino, dove ha intrecciato solidi rapporti artistico-culturali.
La naturalezza con cui ANNA MATOLA modella l'argilla le ha conferito una rispettabile fama come ritrattista.

Studiare le radici dell'arte figurativa, i grandi classici della scultura italiana, romana, greca, ha fatto crescere in quest'artista una disinvoltura che, senza mai scadere nella semplice riproduzione plastica, dimostra la sua orgogliosa consapevolezza di essere mediterranea.
La sua ricerca artistica, che è anche ricerca di sé stessa, la spinge a sperimentare più materiali, in sintonia con il suo modo di vivere e di rapportarsi con gli altri e proprio dalle sue sculture, cosi spesso positivamente, costruttivamente provocatorie, emerge il suo spiccato senso dell'ironia...

BRUNO LOCCI FERMO IMMAGINE

2010-01-02T14:32:00.000-08:00

Oggi è mancato un amico FERMO IMMAGINE.
"Freeze frame, montati riproducendo il ritmo incalzante, sincopato delle immagini che si riaffacciano alla mente nei momenti in cui il ricordo fluisce senza incontrare ostacoli, come durante il pre-sonno, i pochi istanti che precedono l’addormentarsi.
In quella fase il cervello umano emette onde simili a quelle prodotte durante la meditazione e, secondo studi recenti, raggiunge il picco più alto di potenziale creativo, elaborando dati in modo cosciente ma libero da condizionamenti.
È proprio allora che il processo di visualizzazione mentale permette di ripercorrere una sequenza di immagini ricostruendone la memoria retinica e ricombinando i ricordi secondo una logica difficilmente rintracciabile ma non casuale.
È tra questo tipo di produzioni visive mentali che si potrebbero collocare i fermo-immagine di Locci, non immagini catturate direttamente dal mondo reale, ma piuttosto rievocate dalla mente a posteriori, sottratte ad un flusso che procede lungo l’asse del tempo e non dello spazio, isolate, ”fermate” da un movimento che coinvolge la mente e le sue produzioni.
Si susseguono così particolari di volti, giochi di luce su fiori dalle forme esotiche, immagini rubate alla memoria di un altrove misterioso, popolato da figure intente a compiere rituali di cui si è perso, forse, il significato ma, attraverso i colori eccessivi e i contorni incerti, si rivive il pathos “registrato” al momento dell’osservazione.
Il processo, curiosamente, è analogo a quello che isola e ferma sulla pellicola fotografica l’immagine di un paesaggio, colto da un osservatore al finestrino del treno in corsa.
In questo caso, però, il viaggio da compiere non attraversa nessuno spazio."

Addio Bruno

CERAMICA DALLA COLLEZIONE BALESTRINI

2009-12-24T01:48:00.000-08:00

Gian Genta e Franco Balestrini
Fino al 30 gennaio 2010 la ceramica torna protagonista nelle sale di Balestrini arte contemporanea.
Dall’8 dicembre sono esposte circa venti opere di altrettanti artisti (Albrito Antibo Bertolazzi Borella Carlè Cherchi Colombara Esposito Fabbri Fieschi Lam Laveri Lodola Miles Moiso Rossello Sabatelli Santarella Treccani), alcuni di coloro che nel corso dei trent´anni e più di attività dello spazio espositivo hanno incontrato la sensibilità e la passione del padrone di casa.
Il pretesto è la vivace e fitta interrelazione di uomini, situazioni ed eventi, che si è attestata attorno alla figura di tenace e illuminato promotore culturale che è Franco Balestrini, eccellente mediatore per gli incontri, il lavoro, le amicizie e le fantasie.
Il tramite espressivo privilegiato, ma non esclusivo, per l´occasione è il tondo in ceramica: tipico supporto che ha coagulato da un lato gli slanci creativi, le ricerche e i contributi di scultori in senso stretto, per i quali il lavorare con materiali poveri e tecniche antiche poteva consentire una verifica e rivisitazione in piena libertà del proprio lavoro; dall´altro la produzione plastica di pittori che proprio attraverso la ceramica, considerato come mezzo per ampliare nello spazio la forza espressiva del colore, si sono avvicinati con originali esiti alla scultura.
Il risultato è una mostra curiosa, spaccato di quella convergenza di interessi che ha investito nel corso del Novecento la cittadina rivierasca con maggior vigore rispetto ad altri centri di alta tradizione, caratterizzandone l´attività a tal punto che studio, lavorazione e promozione della ceramica continuano tutt´oggi a scandire il ritmo delle giornate albisolesi.
Info: Balestrini centro cultura arte contemporanea
Via Isola 40, Albissola Marina (Sv)
Tel. 3388281563 .
da Marketpress infonotiziario

PABLO PICASSO - OPERE GRAFICHE ORIGINALI

2009-12-22T15:05:00.000-08:00

Prosegue a Palazzo Tagliaferro di Andora in provincia di Savona la prestigiosa mostra di Pablo Picasso dedicata alle opere grafiche più significative del maestro spagnolo.

Nelle sale del palazzo recentemente restaurato, saranno esposte dieci opere provenienti da prestigiose collezioni private che offrono per la loro qualità un esempio della straordinaria capacità ed ingegno di Picasso.

La rassegna fortemente voluta dall'amministrazione del Comune di Andora, con il patrocinio della Provincia di Savona e della Regione Liguria, in collaborazione con la Galleria d'Arte Moderna di Albenga, si propone di dare inizio ad un percorso culturale di alto livello a Palazzo Tagliaferro.

Le opere esposte, testimoniano periodi diversi della produzione di Picasso; da Testa di donna di profilo, una rara puntasecca del 1905; ad un ritratto della figlia Paloma del 1952; da una tauromaquia, Preparando il colpo mortale, acquatinta allo zucchero del 1957; alla famosa Colomba della Pace, del 1949; un ritratto della sua ultima compagna Jaqueline del 1957; a seguire due scene di corrida entrambe del 1961, ed altre.

La mostra proseguirà fino al 5 gennaio 2010.

Apertura tutti i giorni compresi i festivi dalle ore 15 alle 18 ad esclusione dei giorni di lunedì e mercoledì.

L'ingresso è libero.
Organizzatore : Comune di Andora
Orario : 15/18 - festivi aperto - chiuso lunedì e mercoledì
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto
Prezzo : ingresso libero
Segreteria : 0182-681004 e 0182-6811239

Fatos Ribaj al circolo degli artisti di Albissola

2009-12-22T15:02:00.000-08:00

Le opere più recenti del giovane pittore albanese Fatos Ribaj ormai affermatosi anche sul mercato italiano dal 19 Dicembre 2009 al 3 Gennaio 2010.
Circolo, pozzo Garitta 32.
Inaugurazione sabato 19 Dicembre ore 16.30
orario da Martedì alla Domenica dalle 16.30 alle 19.30.
Sito Web: www.circoloartistialbisola.it.
Mail: circoloartistialbisola@fastwebnet.it.

Futurismo al Priamar di Savona

2009-12-12T10:25:00.000-08:00

FUTURISMO A SAVONA

località Fortezza del Priamàr, Palazzo del Commissario,

corso Mazzini 1
Dal 12/12/2009 Al 14/02/2010
La mostra "Savona futurista.

Esperienze d'avanguardia da Marinetti a Tullio d'Albisola, curata da Franco Sborgi e Leo Lecci, è ideata come ricostruzione di ciò che realmente è stato il Futurismo a Savona, avvalendosi di una quantità e di una validità di strumenti critici mai avute prima.

La prima parte, dalle origini alla fine degli anni ’20 del Novecento, è caratterizzata da un progressivo sviluppo di fatti artistici rilevanti; la seconda, che si estende sino agli anni ‘40, esprime la vera natura dell’avanguardia.

Saranno esposte riproduzioni di documenti e foto, opere d’arte visiva e letteraria del primo periodo futurista nazionale, testimonianze dell’arte di inizio secolo a Savona (divisionismo e simbolismo); opere del primo Futurismo (rapporti con il teatro e le politica, Tullio e la ceramica, Farfa a Savona) sino a giungere alla stretta connessione tra Arte futurista e industria (litolatte, ceramica e architettura di Albisola, vetro di Altare) e ai rapporti fra musica, teatro e poesia. Inagurazione alle ore 12,00
Organizzatore : comune di Savona - assessorato alla cultura
Orario : sab-lun 10,30-12,30/14,30-17,30; merc-ven 14,30-17
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto
Sito web : http://www.comune.savona.it/
Indirizzo e-mail : cultura@comune.savona.it

Tullio d'Albissola Vincenzo Nosenzo e Filippo tommaso Marinetti

2009-12-12T03:38:00.000-08:00

VETRINE D'ARTISTA
Savona località Cassa di Risparmio di Savona, corso Italia
Dal 09/12/2009 Al 02/01/2010
“Omaggio” al futurismo nel centenario della sua fondazione con l’esposizione del secondo “libro di latta” di Tullio d’Albisola, editato a Zinola (Savona) presso la fabbrica Lito-Latta del Capitano Nosenzo.
In questo modo si vuole far conoscere meglio la straordinaria capacità creativa ed innovativa di Nosenzo, noto nel mondo come editore futurista con la latta.
In contemporanea presentazione del libro ricerca di Silvia Bottaro presso la sala rossa del comune di Savona intitolato a Vincenzo Nosenzo Prestidigitatore e Re della Latta ed imperniato sulla figura di capitano di mare e d’industria di Vincenzo Nosenzo (nato a Savona nel 1887 e deceduto a Loano (Savona) nel 1977).
Uomo schivo e di cui poco si conosceva se non la sua fama internazionale legata ad aver stampato nel suo stabilimento industriale denominato “Lito-Latta” a Zinola (Savona) i due famosi e sempre più rari “libri di latta”, precisamente quello di Filippo Tommaso Marinetti Parole in libertà futuriste – tattili – termiche – olfattive (1932) e quello di Tullio d’Albisola L’Anguria lirica (1934) con illustrazioni di Bruno Munari.
Nel centenario della fondazione del Futurismo, questo lavoro di Silvia Bottaro desidera colmare, in un certo senso, la lacuna legata alle notizie sul “capitano Vincenzo Nosenzo”, sul suo fare, sulle sue amicizie futuriste, sulle sue attività legate al mondo sociale, cercando di darne un affresco il più preciso possibile grazie alle interviste inedite con il figlio Riccardo e con alcune operaie della Lito-Latta di Zinola, come pure attraverso una lunga e non facile ricerca bibliografica e d’archivio.

L'Arte contemporanea dialoga con il museo di Villa Groppallo

2009-12-12T03:24:00.000-08:00

Inaugurato Sabato 5 dicembre alle ore 16.30 presso il Museo di Villa Groppallo di Vado Ligure il nuovo progetto: con la presentazione di una mostra di artisti di fama internazionale dal titolo “Dialogo : 21+1”.
Uno scambio tra arte contemporanea e nuovi mezzi di comunicazione.
La mostra è organizzata con il patrocinio del Comune di Vado Ligure e curata da Donatella Ventura, Presidente della Cooperativa Culturale A.R.C.A. che gestisce il polo multiculturale di Villa Groppallo, e dall’artista Bruno Cassaglia.
La mostra resterà aperta al pubblico fino a domenica 13 dicembre in orario museale (merc 9-12 e dal giovedì alla domenica 16-19).
Questa esposizione dal titolo “Dialogo : 21 + 1” terrà a battesimo SPACES, concetto astratto di spazi espositivi dedicati all’arte contemporanea, non uno spazio fisico determinato, poiché SPACES si servirà di zone espositive sempre nuove e diverse, sarà aperto a “spazi” reali e virtuali.
L’originale titolo della mostra vuole sottolineare il numero di artisti in esposizione: 21, tutti di fama internazionale, le cui opere sono gentilmente concesse dal Circolo Culturale “Il Gabbiano” de La Spezia.
Gli artisti in mostra saranno: Fernando Andolcetti, Brian Bagnall, Sergio Borrini, Bruno Cassaglia, Christo & Jeanne-Claude, Cosimo Cimino, Mario Commone, Niki De Sainte Phalle, Elisabetta Gut, Jiri Kolar, Urs Luthi, Ruggero Maggi, Eugenio Piccini, Nadia Nava, Giuseppe Pellegrino, Michelangelo Pistoletto, Gian Paolo Roffi, Takako Saito, Ben Shann, Giovanna Torresin, Ben Vautier.
Il “+1” è rappresentato da Maurizio Follin, artista multimediale e pittore digitale, molto conosciuto nel mondo della mail art, che è presente con un’opera a distanza, un’installazione virtuale.
Questa soluzione è stata adottata dagli organizzatori per “svecchiare” il concetto di “mostra” e ottenere una maggiore fluidità di contenuti e di spazi.
SPACES vuole avvicinare gli artisti già famosi, ma anche offrire occasioni ai giovani e ai giovanissimi che stanno entrando nel mondo dell’arte.
Come afferma lo stesso Bruno Cassaglia, direttore artistico di SPACES, “l’arte contemporanea di oggi non è composta solo da pochi artisti celeberrimi, ma anche da maestri giovani e meno giovani che lavorano intensamente, raggiungono ottimi risultati, talvolta si muovono con disinvoltura sulla rete internet per far conoscere e divulgare rapidamente la propria opera”.
Dopo questa prima edizione presso la sede del Museo di Villa Groppallo, luogo congeniale per la sua natura di Museo di arte contemporanea, SPACES darà seguito all’iniziativa attraverso nuovi ed inediti spazi, per portare l’arte contemporanea anche nelle zone periferiche della città e per far conoscere nuovi artisti e nuove poetiche.
Jlenia Pollero

Alberto Burri Carla Rossi e Enzo L'Acqua alla antica fornace di Albissola

2009-12-12T03:08:00.000-08:00

Ad Albissola Marina presso l'Antica Fornace Alba Docilia:

Presìdio Alessandro Passaré Presentazione della “sala Lucio Fontana” LA MATERIA TRASCENDE: un dialogo tra opere di Alberto Burri, Enzo L'Acqua,Carla Rossi e 8 masterpieces di Arte Primaria.

Si prevede nella prima sala l’esposizione di tutte le opere di Lucio Fontana presenti nella Collezione Passaré e, secondo l’orientamento dell’Amministrazione Comunale, delle opere di proprietà del Comune: la “Dama Bianca” già presente, i quattro pannelli in ceramica.

Questa sala diventerà in modo permanente la “Sala Fontana” con ben nove opere del grande Maestro.

Nella seconda sala la grande opera di Burri presente nella collezione e opere dei due significativi artisti albisolesi che hanno legato il loro lavoro alla materia.

In virtù della vocazione “primaria” del progetto culturale generale, si prevede l’esposizione di otto masterpieces di arte africana connessi al tema dell’uso della materia.

La mostra osserverà i seguenti orari: il venerdì e il sabato dalle 16 alle 19, la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 17 alle 19. dal 5 dicembre 2009 al 28 febbraio 2010
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto
Sito web : http://www.comune.albissolamarina.sv.it/
Indirizzo e-mail : turismo@comune.albissolamarina.sv.it,cultura@comun

Le postcards di Christo e Jeanne-Claude alla OffGallery di Albissola

2009-11-30T03:50:00.000-08:00

Dopo il successo ottenuto con la mostra dedicata a Mario Schifano, la Off Gallery di Albissola Marina propone un altro evento di alto livello che guarda sempre più al mondo dell’arte contemporanea internazionale.

Sabato 5 dicembre 2009 alle 17.30, infatti, verrà inaugurata, con il patrocinio del comune di Albissola Marina, la mostra “Christo Postacards”, a cura di Beppe Lupo, coordinamento di Silvia Calcagno, per un progetto di Zonacontemporanea.

In mostra alla galleria di via Repetto circa trenta Postcards autografate in originale da Christo e Jeanne Claude, raffiguranti progetti, disegni, immagini delle installazioni dei due artisti, famosi per avere “impacchettato” musei, palazzi, ma anche isole, scogliere e promontori di tutto il mondo.
Dopo un inizio caratterizzato da impacchettamenti di oggetti, il duo ha esteso le proprie operazioni intervenendo temporaneamente sull’ambiente, avvicinandosi, pur rifiutandone l’appartenenza, alla corrente artistica della Lan Art (erano loro stessi a commentare, con un pizzico di ironia, che “le etichette sono importanti, ma soprattutto per le bottiglie di vino”). Utilizzando tessuti industriali e corde hanno “imballato” paesaggi e monumenti con eventi artistici di enorme risonanza: si pensi che nel 1972 i due artisti hanno attraversato la vallata di Grand Hogback in Colorado con una vela di tessuto arancione, mentre tra il 1980 e il 1983 hanno circondato con 600 mila metri quadrati di tessuto di polipropilene rosa galleggiante undici isole di fronte a Miami, per dedicarsi a “impacchettare”, successivamente, il Reichstag di Berlino, le Mura Aureliane di Roma e il Pont Neuf di Parigi.

Ogni azione è studiata nei minimi particolari e, proprio nella fase progettuale, rientrano le Postcards in mostra ad Albissola.

Christo e Jeanne Claude, infatti, accompagnano ogni evento con una meticolosa quanto affascinante serie di studi, progetti e disegni su carta, riprodotti e posti in vendita appositamente per autofinanziare i propri ambiziosi progetti potendo così garantirsi un’assoluta indipendenza. Le Postcards in mostra alla OffGallery raffigurano, con scenari suggestivi e coinvolgenti, alcuni dei momenti più importanti delle operazioni artistiche, come “Surrounded Islands”, Biscayne Bay,Greater Miami-Florida (1980-83), come The wall wrapped Roman Wall”, via Veneto e Villa Borghese Roma (1974), come “The gates”, Central Park , New York City (1979-2005) o ancora come “Wrapped Reichstag”, Berlino (1971-1995).
Le loro azioni, effimere poiché di durata limitata nel tempo, trovano nelle Postcards e nelle documentazioni fotografiche la loro unica testimonianza lasciando traccia di un gesto artistico che la critica ha indicato come “atto che cela e insieme evidenzia il paesaggio” oggetto dell’imballaggio creando scenari suggestivi, affascinanti e di certo unici.

Una mostra di grande importanza quella allestita alla OffGallery che sarà visibile sino al 10 gennaio da martedì a sabato, dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 19.
CHRISTO POSTCARDS

5 dicembre – 10 gennaio 2009
OffGallery
Via Repetto 6
Albissola Marina (SV)
mailto:musei@comune.savona.it

Promotori e organizzatori:
Zonacontemporanea
Patrocinio e contributo:
Comune di Albissola Marina
Curatore:
Beppe Lupo – critico d’arte
Organizzazione e coordinamento:
Silvia Calcagno
Informazioni:
349.7787660

DONNE SIRENE MADONNE Personale di GIAN GENTA presso il Chiostro dei Frati Cappuccini di SAVONA

2009-11-29T12:00:00.000-08:00

Domenica 29 Novembre 2009 alle ore 11,30 in occasione dell'inaugurazione del suo nuovo studio mostra personale di Gian Genta : DONNE SIRENE MADONNE.

La Mostra si terrà presso il Chiostro del Convento dei frati Cappuccini di SAVONA.

Patrocinio dell'associazione "Renzo Aiolfi" e presentazione della Dr.ssa SILVIA BOTTARO.

Dopo l'aperitivo inaugurale Pranzo alle ore 13 nel refettorio dei Frati Francescani.

Quota di 15 €euro a persona che viene devoluta come offerta al convento.

Per le prenotazioni al pranzo è necessario confermare la propria partecipazione entro il 22 novembre al numero tel. 393.0688990

Laura Peluffo e Gabri Cominale in giocare con l'arte

2009-11-25T03:32:00.000-08:00

GIOCARE CON L'ARTE è la mostra personale di Laura Peluffo e Gabry Cominale che si terrà a Savona località atrio del Palazzo della Provincia in via Sormano
dal 01/12/2009 Al 06/12/2009
Laura Peluffo e Gabry Cominale con la partecipazione di Viola interpretano l'arte.

Una mostra allestita con chiarezza e ordine ma anche un caos creativo di video, immagini, notizie, e considerazioni, che vale la pena di leggere.

A cura dell'associazione culturale onlus "Atelier giocoscenico".

Con il patrocinio del Museo Luzzati e della Provincia di Savona.
Orario : dalle ore 16 alle ore 19,30
Segreteria : tel 339 8129982

Luigi Canepa alla gallertia Scarzeria di Savona

2009-11-25T03:07:00.000-08:00

"La forma e la trasparenza" è il titolo della prossima mostra personale di Luigi Canepa.

Incontri con l'arte alla Galleria Scarzeria di Savona è alla sua seconda edizione e rappresenta una novità per i titolari che dal 1974 si occupano di arredamento.

È un uomo che parla poco, Luigi Francesco Canepa, e un artista che lavora molto, e fatica molto, alle prese con pesanti blocchi di pietra.

Li affronta, spigolosi e scabri, alla vecchia maniera, con martello e scalpello, con rigore intellettuale e passione, con libera improvvisazione e tecnica da virtuoso.

Visitare il suo studio – uno strano edificio alto e stretto, come una torre medievale – è un’esperienza in sé.

Vi si trova di tutto, dalla ceramica al bronzo, dall’olio su tela al marmo, materiali difficili come l’ardesia e moderni come i compositi in resina e fibra, tutti trattati con identica competenza e felicità di risultati.

La mostra resterà aperta dal 5 dicembre al 16 gennaio e sarà inaugurata sabato 5 dicembre alle ore 17 con la presentazione dell'architetto Giuseppe Magini.

Doppia personale di Giacomo Lusso & Aldo Pagliaro ad Albissola

2009-11-25T02:50:00.000-08:00

Giacomo Lusso & Aldo Pagliaro dal 28 novembre al 13 dicembre espongono presso lo studio d’Arte Pagliaro Pozzo Garitta, 10 ad Albissola Marina le loro "Impronte e segni".
L'inaugurazione si terrà sabato 28 novembre alle ore 18.
Giacomo Lusso e Aldo Pagliaro propongono il frutto della loro ricerca recente esponendo dipinti e ceramiche.
In questa occasione espositiva, introdotta dal testo critico di Silvia Campese e col patrocinio del Comune di Albissola Marina, Giacomo Lusso e Aldo Pagliaro hanno anche realizzato un’opera dal valore concettuale composta da cento piastrelle ceramiche numerate con impresse le loro impronte del pollice e i segni distintivi che caratterizzano le loro opere.
La locandina della mostra significatamene riproduce la piastrella sopraccitata con lo sfondo delle “muè” tipici mattoni sporgenti presenti a Pozzo Garitta patrimonio della tradizione figula di Albisola.
Lusso artista albisolese presenta dipinti verticali in tecnica mista della serie dei racconti caratterizzati dalle luci radenti che fanno scoprire allo spettatore nuovi paesaggi interiori. Pagliaro di nascita argentina e albisolese di adozione, espone le sue ceramiche in cui il richiamo alle problematiche dell’uomo contemporaneo trovano paesaggi tecnologici, totem e sfere dagli smalti fusi quali elementi caratterizzanti.
Realizzate in cento esemplari, le piastre divengono sunto del titolo stesso della mostra: le impronte acquisiscono una valenza segnica dove il piano simbolico e quello fisico si intersecano. L’azione compiuta dai due artisti tocca una sfera profondamente intima: l’impronta, traccia personale, costituisce una sorta di transfert di se stessi nell’oggetto.
Giacomo Lusso nasce nel 1953 a Malles Venosta (BZ). Si avvicina giovanissimo alla pittura frequentando l’ambiente dei pittori lombardi legati alla tradizione figurativa. Trasferitosi in Liguria ad Albisola, a contatto con gli artigiani e gli artisti che frequentano la cittadina della ceramica alla fine degli anni sessanta, apprende le conoscenze del "fare arte ceramica in bottega". Diplomato al Liceo Artistico A. Martini di Savona, la sua prima mostra personale risale al 1972. Artista e sperimentatore, attraverso la ricerca in campo artistico utilizza come mezzo espressivo, sia le diverse tecniche ceramiche che la pittura e l’ideazione di azioni concettuali.
Aldo Pagliaro, nato a Buenos Aires nel 1941, plasma il suo giovane ed impetuoso talento creativo nella Escuela de Artes Graficas di Buenos Aires, che gli apre le porte di una delle più importanti case editrici dell’Argentina, Fabril Finanziera S.A., dove vive una brillante carriera ventennale quale tecnico grafico e maestro del colore. Approdato in Italia nel 1975, vive e lavora ad Albissola Marina, dove sviluppa la propria arte nello studio di Pozzo Garitta 10.

Forme dell'anima di Ylli Plaka alla Galleria d'arte del Cavallo

2009-11-21T03:09:00.000-08:00

MOSTRA DI YLLI PLAKA
alla Galleria d'Arte del Cavallo a Quiliano località via F.lli Cervi
Valleggia SAVONA
In questi giorni Ylli Plaka ha ultimato presso PiralArte la cottura dei pezzi della sua mostra.
Non è però un mistero il fascino che Ylli Plaka dona alle opere accendendole di rari bagliori senza però appiattirne le forme.
Non si tratta infatti di una “semplice” verniciatura è un qualcosa di più denso, che ha un “volume” davvero insolito e ricco di fascino. Da vedere assolutamente “dal vivo”!
Dal 21/11/2009 Al 08/12/2009
"Forme dell'anima",sculture di Ylli Plaka presso la Galleria d'arte del cavallo.
Presentazione a cura di Francesco Dufour.
Inaugurazione ore 17.
Orario : tutti i giorni ore 16-19
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto

SANDRO LORENZINI in mostra nella Galleria CONARTE

2009-11-14T02:49:00.000-08:00

La galleria Conarte di Savona organizza uno straordinario allestimento dell’artista Sandro Lorenzini che sceglie come suo principale mezzo espressivo la ceramica, riconoscendo a questo materiale caratteristiche di duttilità ed espressività ideali, sperimentando l’installazione di grandi opere di scultura.
orario:

da martedì a sabato 9,30-12,30/15,30-19,30

biglietti: free admittance
vernissage: 14 novembre 2009. ore 16,30
genere: arte contemporanea, personale
Savona: Sandro Lorenzini in mostra nella galleria Conarte
Sabato 14 novembre, alle 16,30, nella Galleria Conarte di Savona, si è inaugurata la mostra "Immaginazioni diverse" del maestro Sandro Lorenzini, che sarà visitabile fino al 17 gennaio 2010.
Sito web : http://www.galleriaconarte.it/
Indirizzo e-mail : conarte@galleriaconarte.it
Segreteria : tel 019 828695

Paesaggi del pensiero

2009-10-03T09:39:00.000-07:00

Dal 3 all'11 ottobre la mostra ''Paesaggi del Pensiero'' a Villa SCASSO di Sassello.

L’associazione culturale “R. Aiolfi” di Savona organizza dal 3 ottobre fino all’11 ottobre, presso il salone espositivo “nella Contrada” di Villa Scasso a Sassello, una mostra d’arte contemporanea dal titolo “Paesaggi del Pensiero”.

L’inaugurazione della mostra, che gode del patrocinio del Comune di Sassello, avverrà sabato alle 17.

I ventiquattro artisti che partecipano alla mostra sono: Riccardo Accarini, Carmen Barbini, Arturo Bertagnin, Franca Briatore, Giovanna Crescini, Milly Coda, Maria Giulia Drago, Paola Failla, Fabrizia Fantini, Giuseppe Ferrando, Elena Frontero, Giovanni Garozzo, Gian Genta, Luisa Giovagnoli, Carlo Giusto, Caterina Massa, Gianni Piccazzo, Margherita Piumatti, Germana Rossi, Arturo Santillo, Laura Tarabocchia, Nani Tedeschi, Aurelia Trapani, Giuseppe Trielli. “Paesaggi del Pensiero” è stata ideata ed organizzata da Silvia Bottaro la quale seleziona gli artisti italiani che si esprimono con varie tecniche (dalla ceramica al vetro, dall’incisione all’olio su tela), L’orario di apertura della mostra, che è ad ingresso libero, sarà da giovedì a domenica ore 16-18 oppure su appuntamento.

MAGARI PIOVESSE DI CLAUDIO MANFREDI AL CIRCOLO DEGLI ARTISTI

2009-09-26T10:45:00.000-07:00

Oggi pomeriggio, alle ore 17,30, sarà inaugurata nel cuore albisolese di Pozzo Garitta la mostra di Claudio Manfredi dal titolo “Magari piovesse”.
La mostra, patrocinata dalla Provincia di Savona, dai Comuni di Albissola Marina, Albisola Superiore e della Fondazione Museo G.Mazzotti 1903, è allestita negli spazi del Circolo degli Artisti e del Comitato di Rigore Artistico.
Manfredi presenta, nella personale, i lavori recenti, che, dopo un lungo percorso artistico, giungono a un linguaggio del tutto astratto dove giochi di colori e linee si intrecciano creando un forte impatto emotivo sullo spettatore.
L’artista propone al pubblico lavori su carta, su tela, su cellulosa e, naturalmente, su ceramica, materia a cui è profondamente legato sin dagli esordi presso la Fabbrica Mazzotti 1903.
Tra i primi suoi lavori si ricordano le “Onde”, sculture in ceramica che, pur legate all’elemento naturale, volgono in una direzione astratta per proseguire con le “Ballerine”, sculture che risentono del linguaggio informale in un dinamismo vibrante della materia.
Un lungo travaglio, una lenta elaborazione del proprio “fare artistico” hanno indotto Manfredi a spingersi, in modo definitivo, oltre il figurativo, per giungere a un’espressione completamente astratta, esposta oggi a Pozzo Garitta.
Il catalogo, edito da Sabatelli, è a cura di Silvia Campese.
La mostra resterà aperta sino all’11 ottobre e sarà visibile con il seguente orario: da mercoledì a domenica, dalle 17,30 alle 19,00.

Dal 26/09/2009 Al 11/10/2009
Sito web : http://www.circoloartistialbisola.it/
Indirizzo e-mail : mailto:www.circoloartistialbisola@fastwebnet.it

PERSONALE DI GIORGIO ROBUTTI ED ELENA SELLERIO

2009-09-04T12:20:00.000-07:00

GIORGIO ROBUTTI ed ELENA SELLERIO al Circolo degli artsti di
Albissola Marina località Pozzo Garritta

Pozzo Garitta 32
Dal 05/09/2009 Al 05/09/2009
INAUGURAZIONE MOSTRA D'ARTE CERAMICA.ORE 18,00.
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto

GIORGIO ROBUTTI, alessandrino di nascita ma albissolese di adozione, si è spento a soli 62 anni. Ingegnere, era giunto nel savonese per lavoro ma si era subito innamorato della ceramica e della cittadina alla foce del Sansobbia. Preso dalla passione artistica, aveva iniziato a produrre opere che hanno poi girato il mondo, dal Sud America all’Asia, riscuotendo un notevole successo.

ELENA SELLERIO compagna d'arte e moglie, anima nelle sue opere, la materia ceramica attraverso una ricerca compositiva quasi a trovare uno spiraglio di speranza e di rifugio agli affanni della vita terrena.

COCCIDARTE 3 & 3 ARTISTI ALBISOLESI ALL'ACCADEMIA MONTIS REGALIS DI MONDOVI'

2009-07-30T04:50:00.000-07:00

Gli amici di Mondovì Piazza, si sono offerti di inserire nella loro manifestazione "41° mostra dell'artigianato 2009" la Mostra COCCIDARTE dei ceramisti di ALBISSOLA Riccardo Accarini, Carmen Barbini, Gian Genta, Rosanna Mondino, Gianni Piccazzo e Germana Rossi che fanno parte del circolo R.AIOLFI e che si presentano come
gruppo 3 & 3.
L’apertura della Mostra, alla presenza delle autorità, si terrà sabato 8 agosto 2009, alle ore 17, in piazza Maggiore.
L’orario di apertura resterà il solito, dalle 16 alle 24.
Come nelle precedenti edizioni saranno i locali forniti da molti privati a trasformarsi in botteghe artigiane, ma, come appena accennato, si apriranno all’evento anche le sale prestigiose dell’Accademia Montis Regalis, dove il gruppo degli artisti di ALBISSOLA assicurerà un tocco di particolare dignità alla rassegna per la sezione della ceramica, tema fondamentale dell'attività espositiva.

info
Associazione Amici di Piazza
Via Misericordia, 3
12084 MONDOVI’ PIAZZA (CN)
Tel. e Fax 0174554551 - Tel.Voip 0174246466
Codice Fiscale: 02580680045
http://www.amicidipiazza.it/
mailto:amicidipiazza@alice.it

Personale di Riccardo Accarini a POZZO GARITTA di Albissola

2009-07-25T02:17:00.000-07:00

Inaugurata ieri 24 Luglio presso la sala mostre del Comitato di rigore artistico a Pozzo Garitta la personale di Riccardo Accarini con le sue figure e le sue maschere inanellate da elementi variopinti che drammatizzano e divorano l'elemento pittorico.
La mostra resterà aperta sino al 6 Agosto 2009 con orario di visita dalle 18,00 alle 22,00.
I volti, le "masche", i soggetti antropomorfi, sono i temi che Riccardo Accarini ha indagato coniugando con la ceramica, gli smalti e gli ossidi.
Nasce un dialogo con l'osservatore, l alter ego della quotidianità è spezzato dai colori acidi (verdi, rossi accesi, blu oltreoceano) dagli sguardi indagatori, occhi aperti come squarci dell'anima sorrisi ancestrali inquietanti; capigliature e tatuaggi di altre culture come contaminazioni etnografiche che rappresentano l'oggi.
Un dialogo e una "lettura" solo apparentemente muti.
Dott.ssa Silvia Bottaro Critico d'arte

ARTESTATE 2009 collettiva di: Roberto Gaiezza, Lucia Gutierrez, Ylli Plaka, Carlo Sipsz, Alberto Toby presso la galleria d'arte La Fortezza di SAVONA

2009-07-22T12:40:00.000-07:00

Roberto Gaiezza Ylli Plaka e Gian Genta

ARTESTATE 2009 Savona località corso Mazzini 8 r
Dal 26/06/2009 Al 20/09/2009
Mostra collettiva di: Roberto Gaiezza, Lucia Gutierrez, Ylli Plaka, Carlo Sipsz, Alberto Toby presso la galleria d'arte La Fortezza - arte moderna e contemporanea.
Orario :
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto
Sito web : www.artefortezza.it
Segreteria : tel 019 825738

"Sin miedo al color", personale di Afredo Sosabravo al Priamar di Savona

2009-07-22T12:25:00.000-07:00

Dal 01/08/2009 Al 30/08/2009
"Sin miedo al color", personale di Afredo Sosabravo.
Sculture in bronzo e vetro, quadri e ceramiche a cura dell'Ass. Italia-Cuba
Castello del Priamar di SAVONA

Direzione: Corso Mazzini 1, 17100 Savona
Telefono: +390(19)8310325
Savona, Italia.
La mostra 'Senza paura colore' di Sosabravo verrà inaugurata il 1 ° agosto con il patrocinio del Lions Club di SAVONA.
L’artista cubano Alfredo Sosabravo, che ha ricevuto premi e riconoscimenti in tutta Europa per le sue opere, è tornato ad Albisola dove ha soggiornato dal 6 al 9 aprile 2009 per potersi confrontare con una materia da lui molto amata: la ceramica.
L’artista ha scelto di lavorare presso la Fabbrica Casa Museo Giuseppe Mazzotti 1903 e presso la Manifattura Poggi.
Sosabravo, nato a Sagua La Grande nel 1930, già patria di Wifredo Lam, ha viaggiato in tutto il mondo sperimentando forme sempre nuove, tradotte attraverso vari materiali: la pittura in primis, ma anche la grafica, la scultura in bronzo, il vetro e la ceramica.
In ambito ceramico, nel 1976, ha vinto la medaglia d’oro alla ventiquattresima competizione internazionale per la ceramica artistica a Faenza.
Nell’occasione di una mostra a lui dedicata, Sosabravo ha scelto di tornare ad Albisola, che già ospita lungo la passeggiata a mare “Eugenio Montale” di Superiore una sua scultura in bronzo dal titolo “Ercole vecchio”.
Al lavoro presso i Mazzotti ha dichiarato: “Amo questa materia, la ceramica, in cui cerco di infondere la mia personalità creando un’unità tra arte e tecnica.
Diversi anni fa, nel 1993, avevo già lavorato in questa fabbrica e ho sentito il bisogno e la voglia di tornare”.
La sua arte, solare come la terra da cui proviene, si rifà a tre temi in particolare: la natura, l’uomo, la macchina, vista quale frutto dell’intelligenza umana.
“Nei miei colori, nei miei disegni c’è ottimismo, positività, fiducia verso l’essere umano”, ha aggiunto.
Ricche di riferimenti antichi, vicini ai simboli maya e aztechi, le sue opere sono un trionfo di colori, di segni e simboli prelevati dal passato, ma inseriti in un contesto contemporaneo.
Dai Mazzotti, insieme al suo fedele collaboratore, René Palenzuela che lavora con lui da 35 anni, Sosabravo ha realizzato numerosi piatti, alcuni solo dipinti, altri dipinti, incisi e completati dall’aggiunta di oggettini in terracotta e cocci di maiolica, avanzi della Fabbrica.
Così ha spiegato il suo operato: “La mia arte è spesso arricchita da collage e inserti.
Nei piatti in ceramica ho voluto inserire brandelli di storia della Fabbrica, cocci, avanzi, ma anche piccoli simboli provenienti dalla cultura cubana.
Un incontro tra due mondi sullo sfondo dei miei soggetti più cari: animali, insetti variopinti, una vegetazione lussureggiante “.
tratto da SILVIA CAMPESE

http://www.fortezzadelpriamar.it/
Orario : lun-dom h 16-20
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto

LO ZOO & PAOLO ANSELMO AL PRIAMAR DI SAVONA

2009-07-16T13:00:00.000-07:00

E' nella maestosa fortezza del Priamar di Savona che si svolgerà la mostra lo ZOO & PAOLO ANSELMO in polveriera dove verranno esposte oniriche creature realizzate in ceramica dallo scultore e ceramista albissolese.
La presentazione delle opere verrà inaugurata sabato 25 luglio alle ore 19 in presenza del giornalista conduttore televisivo e critico d'arte PHILIPPE DAVERIO che ha definito PAOLO ANSELMO un talento del futuro.
L'intera manifestazione sarà curata dal gallerista JEAN BLANCHAERT organizzatore di numerosi eventi.
Lo splendido panorama del mare che si può godere dall'imponente struttura del Priamar farà da cornice all'allestimento che sarà curato dallo studio di architettura di ALESSANDRA BONANNI insieme alla pubblicazione del catalogo.
Importanti ospiti della serata saranno CLAUS JOANS creatore di sculture dagli occhi luminosi e l'emblematica pittrice ALMERIA BOSIO.
GIANLUCA ANSELMO sarà il fotografo del catalogo e dell'evento.
La mostra si terrà fino al 30 agosto 2009.
INFO
PAOLO ANSELMO
VIA ISOLA 42 ALBISSOLA MARINA
http://www.paoloanselmo.com/
http://www.anselmo.paolo.blogspot.it/
Ufficio stampa
MARIRI MERLATI
mariri@libero.it
019.481647
LICIA RECAGNO
licia.recagno@alice.it
349.3417890

IL GIARDINO DELLA CERAMICA Artisti della S.Giorgio in esposizione.

2009-07-14T11:53:00.000-07:00

Dal 17/07/2009 Al 02/08/2009
IL GIARDINO DELLA CERAMICA Savona località Spazio-giardino di p.za Monticello
Artisti della S.Giorgio in esposizione.
La mostra propone una cinquantina di pregevoli “pezzi” ceramici d’autore, realizzati presso la storica fornace “San Giorgio” di Albissola Mare.
Mostra/evento promossa dalla Società Operaia Cattolica “N.S. di Misericordia”.
Inaugurazione
venerdì 17 luglio 2009, ore 17.30
con concerto musicale a cura di Renato Procopio
Orario : 18 - 20 (escluso lunedì, martedì e venerdì)
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto

Omaggio a De André: ad Albisola, “ Fabriziando 3dici canzoni anche dipinte”

2009-07-14T10:48:00.000-07:00

Marco Zoccheddu chitarrista di De Andrè e Gian Genta a Pozzo Garitta

L'associazione culturale OmniaMedia ha organizzato - in collaborazione con il Comune di Albisola Marina una manifestazione che si terrà in Pozzo Garitta dal 18 luglio al 15 agosto 2009 dedicata a Fabrizio De André, nel decimo anniversario della scomparsa.
“Fabriziando us - 3dici canzoni anche dipinte” è il titolo della mostra e del libro che verrà stampato in tiratura limitata e numerata (1.500 copie, di cui 1.250 destinate alla vendita) che potrà essere acquistato nel corso dell’esposizione; una parte del ricavato verrà devoluta alla onlus “Luca è con noi” per la costruzione di una casa infermieristica in Africa (Costa d’Avorio).
Nella piazzetta antistante il locale ed al suo interno verranno esposte tredici opere realizzate dall’artista Francesco Bubba che “interpretano” ognuna una canzone del cantautore genovese; il libro conterrà tredici poesie del poeta Silvio Straneo anch’esse “ispirate” ai titoli delle stesse canzoni dipinte ed una parte introduttiva che racconterà l’Albissola negli anni ‘60.
Nel corso delle quattro settimane di esposizione verranno organizzati eventi collaterali che coinvolgeranno arti ed artisti diversi: musica, teatro e danza riempiranno le serate nella piazzetta come a voler fondere tutte le forme artistiche in un solo tributo al grande cantautore.
La Fondazione De André è stata informata ed ha assicurato la propria collaborazione: sono in corso contatti per definire, attraverso il sito della Fondazione stessa, la campagna di informazione e di comunicazione.
PROGRAMMA
1.
mostra dal 18 luglio al 15 agosto 2009
presso “Pozzo Garitta” e Piazzetta antistante tutte le sere dalle ore 21,00 alle ore 24,00 - inaugurazione sabato 18 alle ore 18,00 con intervento di ospiti
2.
Entro il 10 luglio conferenza stampa di presentazione ed anteprima del libro (luogo e data da definire) con intervento degli autori - moderatrice Emanuela Ersilia Abbadessa.
3.
Cantando Fabrizio un concerto a settimana con i seguenti artisti:
25/7 - Enrico Cazzante (voce)
01/8 - Marco Zoccheddu (ex chitarrista di Fabrizio De André, polistrumentista e voce)
05/8 - Andrea Cavuoto (violino, violoncello, liuto e voce)
12/8 - Danila Satragno (pianoforte, ritmica e coro)
4.
Ballando Fabrizio:
21/7 - 28/7 - 3/8 - 10/8coreografie e balletti di Roberta Calcagno
5.
Miscelando Fabrizio
23/7 - 30/7 - 7/8 - 11/8
i versi di Faber e di Silvio Straneo nel “mixer” di e con Enza Liaci e Daniela Liaci -
compagnia “La Fabbrica Teatrale/I Mastrociliegia”
I quadri verranno esposti sia all’interno del locale che nella piazzetta antistante dove verrà installato il palco per gli spettacoli, tutti con ingresso gratuito.

INFO
Ugo Cappello -
Presidente Associazione Culturale OmiaMedia
tel. 39.019.821.994

Successo di critica e di pubblico per le opere di MARIO SCHIFANO alla OFFGALLERY di Albissola

2009-07-13T03:56:00.000-07:00

Roberto Giannotti Silvia Calcagno e Gian Genta
Grazie all'impareggiabile organizzazione di Zonacontemporanea, curata da Beppe Lupo e promossa da Silvia Calcagno, l’esposizione di Mario Schifano è stata un vero successo di critica e pubblico.
Una trentina di opere, tutti pezzi unici, che sintetizzano il mondo artistico di Schifano: dai richiami alla Pop Art americana con le stelle sfumate sulla bandiera statunitense, alle celebri sagome di palme o, ancora, al volto di Mao che si perde in una campitura di colori aggressiva, evidente citazione dell’opera di Andy Warhol.
La mostra di Albissola alla OFF GALLERY ha reso omaggio a uno dei più importanti artisti del panorama italiano e internazionale sotto il patrocinio della Regione Liguria e della Provincia di Savona, e realizzata grazie al contributo del Comune di Albissola Marina,
Completano la mostra una decina di opere grafiche che vanno dal Futurismo rivisitato agli schermi televisivi, ai paesaggi Italiani, tutti temi cari all’artista che ha saputo infondere una forte e personale impronta alla Pop Art italiana.
La mostra “Mario Schifano” resterà aperta alla
Off Gallery di Albissola Marina, via Repetto 6,
sino al 30 agosto 2009
orario: da martedì a sabato 16 – 19, domenica 10-12 e 16-19;
apertura serale al sabato dalle 21 alle 23.

INFO
Off Gallery di Silvia Calcagno
Albissola Marina Via Repetto 6
Tel. (+39) 349 77 87 660
zonacontemporanea@libero.it

NES LERPA AL CENTRO ARTISTICO BLUDIPRUSSIA DI ALBISSOLA

2009-07-13T03:22:00.000-07:00

Giacomo Paolo Rossi NES LERPA e Gian Genta
Ideazione, progetto, catalogo e realizzazione a cura di Paola Grappiolo
Centro Artistico e Culturale BLUDIPRUSSIA
Vico Chiuso, 1 - Albissola Marina -
Apporti critici: Luciano Caprile
Sabato: 11 luglio 2009
ore 17.30 inaugurazione Nes Lerpa “Il Guerriero e la fortezza” presso il Centro Artistico e Culturale Bludiprussia di Albissola Marina visitabile sino al 26 luglio dalle 17.00 alle 19.00
Venerdi: 17 luglio 2009
• Exhibition and films in the Palazzo della Sibilla and cellette, Savona by Nes Lerpa (from Copenaghen)
• Palazzo della Sibilla Open Air Music Performance:“I sette venti”
Compositore:Ejnar Kanding
Percussionista: David Hildebrandt 17, 18, 19 luglio: h. 20.00/21.00/22.00/23.00
Violinista: Helianne Blais 24, 25, 26 luglio: h. 20.0 0/21.00/22.00/23.00
• Video: Vincenzo Vinotti
Patrocini: Comune di Savona, Comune di Albissola Marina, Ambasciata Danese, Provincia di SavonaSponsor: Fondazione A. De Mari, SavonaSigmatex: Liverpool, InghelterraSpanset: Zürich, SvizzeraCorobrik: Durban, Africa del SudSerilab Finale LigureLa famija Caireisa Hotel Garden Albissola MarinaDa Nicola SavonaPartnership: Ceramiche San Giorgio
Nes Lerpa è nato a Copenaghen il 22 agosto 1942.
Ha esordito come artista nel suo paese nel 1960.
Ha improntato sin da subito la sua pittura con la vivacità del colore e le grandi dimensioni delle superfici, come necessità espressiva.
Scevro da confini o dimore sicure si libera, nello spazio della tela, guidato dalla forza della mente e dal gesto.
Plasma i colori ripercorrendo il suo peregrinare in un universo di percezioni immagazzinate in giro per il mondo e rappresenta, nei suoi dipinti, come afferma Debora Ferrari, “..l’azzurro della Lapponia, il rosa dell’India, il giallo dei Paesi Bassi su un mare del Nord”.
Ha soggiornato in Europa, India, Cina ed ha esposto in quasi tutti i paesi Europei, Stati Uniti e Cina. Importanti per la sua pittura sono stati gli incontri e le amicizie intrattenute con numerosi artisti, tra gli altri Andrè Masson, Hans Øllgaard, Phillip Martin, Emilio Vedova.
Notevole è il numero di esposizioni personali tenute in tutto il mondo e la presenza di sue opere in spazi museali.
In Italia si segnalano quelle alla galleria Rotta di Genova, alla Galleria Bludiprussia di Albissola Marina, al Chiostro di Voltorre di Gavirate, al Mercato del Sale e alla galleria Annunciata di Milano, al Palazzo Ducale di Urbino e ai Chiostri di Santa Caterina, a Final Borgo.
Frequenta le manifatture di ceramica: Ibis a Cunardo e San Giorgio a Albissola Marina dove, ha creato una produzione di sculture e di piatti in terracotta che raccolgono intorno alle forme tridimensionali, le tonalità care all’artista .
Le grandi dimensioni delle sue opere gli hanno permesso di realizzare innumerevoli interventi artistici con allestimenti o eventi open air; in particolare all’interno di strutture architettoniche come: chiese sconsacrate, centri commerciali, fabbriche, saloni di rappresentanza o con ambientazioni nella natura. Sensibile alla meditazione interiore, lontano dai ritmi frenetici, alterna i suoi soggiorni tra l’ Atelier Asserbo a Nord di Copenaghen e l’Atelier di Borgo Lanfranco posto sulle dolci colline piacentine dalle quale domina la pianura Padana e strizza l’occhio al Monte Rosa.
Le grandi tele di Nes Lerpa si offrono pertanto ai visitatori come i vessilli di una speranza pronta a spalancare panorami inattesi: sono tanti germogli che sorgono dall’aridità del terreno dopo la prima pioggia primaverile.
Dalla Danimarca si abbatte dunque ora sul Priamar un tornado di forme e di colori, di immagini e di armonie capaci di scuotere ogni inerzia e di alimentare auspicabili voci di consenso.“In marcia verso il trionfo!”, proclama l’indomito condottiero Nes Lerpa. E così sia.
Luciano Caprile

BLUDIPRUSSIA Idee&Immagine
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http://www.bludiprussiarte.it/

AMERIGO VESPUCCI e COSTA CONCORDIA DUE MONUMENTI NEL PORTO DI SAVONA

2009-06-21T09:37:00.000-07:00

Accanto alla COSTA CONCORDIA Savona festeggia l'arrivo dell'AMERIGO VESPUCCI.
Due monumenti che si affiancano tra il passato ed il presente.
La nave scuola, simbolo e prestigio della Marina italiana nel mondo ha incrociato Costa Concordia scortata in banchina da tutti i mezzi navali savonesi: Carabinieri, Finanza, Polmare e Vigili del Fuoco che hanno fatto ala all'ingresso del VESPUCCI.
Sulla banchina della calata delle Vele ad attenderla il comandante della Capitaneria di porto ed il presidente della Port Authority.
Un gradito ritorno, anzi una piacevole novità visto che la visita di due anni fa (era il 22 maggio 2007) si verificò per uno scalo tecnico e non per una festa come sarà questa volta.
Stavolta il veliero “Amerigo Vespucci”, vanto della Marina Militare italiana, è a Savona per una due giorni di festa che il Comune di Savona ha organizzato con l’Associazione marinai d’Italia e la Capitaneria di porto.
La nave storica arrivata sabato mattina davanti alla Torretta ripartirà lunedì mattina dopo 48 ore di visite a bordo ed eventi collaterali.
Il programma dettagliato della festa che Savona dedica al veliero di 3400 tonnellate e lungo circa 100 metri sarà illustrato stamattina in Comune durante la conferenza stampa a cui parteciperanno il sindaco Berruti, l’associazione Marinai d’Italia e la Capitaneria.
In ogni caso, da sabato pomeriggio e poi per tutta la domenica l’Amerigo Vespucci resta a disposizione dei savonesi per visite a bordo, foto e altro.
L'AMERIGO VESPUCCI venne varato nel 1931 dai cantieri di Castellammare di Stabia.
Lungo circa 100 metri, largo 15 e con un pescaggio di 7 metri, puo' raggiungere una velocita' di 10 nodi.
L'equipaggio e' composto da 16 ufficiali, 70 sottufficiali e 200 marinai.
Fra il 1946 e il 1955 il VESPUCCI e' stata l'unica nave scuola italiana, prima che la Marina militare acquistasse la Palinuro.
Attualmente l'AMERIGO VESPUCCI e' la piu' antica nave della Marina in servizio.

TRE ARTISTI DI ALBISSOLA Silvia Calcagno, Carlos Ferrando e Tullio Mazzotti invitati in FRANCIA

2009-06-20T05:20:00.000-07:00

Su invito della MAISON DE LA CERAMIQUE CONTEMPORAINE ben tre artisti su dieci invitati provengono da ALBISSOLA.
La mostra espositiva rappresenta una prima tappa per ulteriori incontri tra ceramisti internazionali e si terrà dal 27 giugno al 27 settembre presso la MAISON DE LA CERAMIQUE di GIROUSSENS (TARN).
Il titolo richiama ad un rinnovamento di energie nel campo della ricerca ceramica contemporanea nell'area del MEDITERRANEO e vede la presenza di dieci artisti tra i più rappresentativi in campo nazionale e spagnolo che sconvolgono e scompigliano i luoghi comuni della forma e del colore.
SILVIA CALCAGNO è nata a Genova nel 1974.
Ceramista, designer e videomaker, vive e lavora ad Albisola.
Si forma presso il Liceo Artistico A. Martini di Savona e poi presso l’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova. Allieva di Adriano Leverone, Giovanni Cimatti, Emidio Galassi, nel 2005 ottiene la qualifica regionale di Ceramista Designer in grès.
Successivamente approfondisce la tecnica raku a Girona, in Spagna, con il maestro Ramon Forte. Si dedica all’insegnamento inaugurando nel 2001 la scuola di ceramica “Officine Artistiche” ad Albissola Marina e nel 2006 apre “Off Gallery”, uno spazio dinamico dove affianca a mostre di grandi artisti eventi sperimentali legati ai suoi lavori.
CARLOS FERRANDO nasce a Castellò de la Plana - Spagna il 6-2-1978.
Si avvicina all’arte nel’99 seguendo un corso di Restauratore del Patrimonio Artistico legato all’architettura rurale a Morella-Castellò.
Nel 2000 si diploma all’Istituto di Arti Plastiche e Design ceramico di Castellò e nel 2001 frequenta la Scuola Superiore di Ceramica a Manises-Valencia.
Nel 2004 consegue il diploma di Ceramista al corso di Grès e Porcellana all’Istituto Ballardini di Faenza.Dal 2006 collabora con la Scuola di Ceramica Officine Artistiche e con la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Off Gallery ad Albissola Marina.
TULLIO MAZZOTTI albisolese di origine, è alla quarta generazione dei Mazzotti ceramisti. Diplomatosi nel 1975 al Liceo Artistico Arturo Martini di Savona ha frequentato la Facoltà di Architettura nell’ Ateneo genovese.
La sua prima mostra, con l'amico Flavio Roma, risale al 1969,dove alla Galleria Alba Docilia in Albisola Capo espone delle sculture Ceramiche Boom.
La sua attività artistica spazia dalle arti visive, alla fotografia, dalla grafica al design (disegnando orologi, magliette, piatti commemorativi e oggetti d’uso).
Notevole inoltre la presenza di MIRTA MORIGI di Faenza che produce ceramiche dove alla forma classica, di per sè sempre dotata di una certa potenza scultorea, si uniscono - ennesima apparente contraddizione - curiosi animali come lucertole, gechi, rane e camaleonti.
info
MAISON DE LA CERAMIQUE GIROUSSENS
05 63 41 68 22

ALLA OFF GALLERY DI ALBISSOLA "OPERE SCELTE" DI MARIO SCHIFANO

2009-06-19T04:56:00.000-07:00

DA SABATO 11 LUGLIO AL 30 AGOSTO OPERE SCELTE DI MARIO SCHIFANO ALLA OFF GALLERY IN VIA REPETTO 6 AD ALBISSOLA MARINA.
LA MOSTRA ORGANIZZATA DA ZONACONTEMPORANEA IN COLLABORAZIONE CON OFF GALLERY DI ALBISSOLA RAPPRESENTA UN EVENTO UNICO CON UNA TRENTINA DI OPERE,VIDEO E BIBLIOGRAFIA DA CONSULTARE.
VALE LA PENA RICORDARE CHE LA OFF GALLERY HA OSPITATO LE OPERE DI MIMMO ROTELLA,POI LA GRAFICA D'AUTORE DA CHAGALL A DE CHIRICO ,UGO NESPOLO LA SCORSA ESTATE ED ORA MARIO SCHIFANO"OPERE SCELTE".
ACHILLE BONITO OLIVA LO DEFINISCE "ATLETA DELLO SGUARDO"
INAUGURAZIONE sabato 11 luglio ore 18,30

Mario Schifano: dissacrante testimone del proprio tempo.
Gli artisti hanno, in positivo ed in negativo, una sensibilità particolare.

E' una sorta di preveggenza, che gli consente di vedere, a volte anche inconsapevolmente, in anticipo lo svolgersi delle cose.

E' stato così anche per Mario Schifano.

Nel panorama artistico italiano tra la metà degli anni '60 e il '90, Schifano è riuscito ad aprire una breccia che gli ha consentito di essere protagonista anche sulla scena internazionale, ma al di là del successo critico, mediatico e anche commerciale raggiunto dall'artista mi interessa la sua capacità di essere testimone del suo tempo.

Schifano è stato infatti attento osservatore, mai passivo ma sempre ironico, drammatico, dissacrante, imprevedibile, sempre pronto ad utilizzare tutti i nuovi mezzi messi a disposizione dalle tecnologie legate al mondo delle immagini.

Videoarte, computers, televisioni, musica, diventano strumenti nelle mani di un artista capace di vedere la crisi delle ideologie, di capire il potere delle immagini e dei personaggi mediatici ma nello stesso tempo di percepirne la loro intrinseca debolezza, mantenendo una capacità pittorica fatta di colori mediterranei, di rapida gestualità necessaria a fissare un pensiero, quasi una sorta di zapping su tela nell'alternarsi di istantanee.

E' qui che vedo la sua preveggenza, in questo mondo di immagini veloci e sovrapposte, di ipercomunicazione, di miti che si sfaldano sotto gli occhi di tutti.

I paragoni non sono sempre opportuni, e se da un lato Schifano è stato considerato l'Andy Warhol italiano nei suoi riferimenti pop, accostamento da lui mai gradito, certo è che egli ha saputo gettare uno sguardo profondo sulla nostra società e su alcuni suoi discutibili aspetti di cultura collettiva, diventandone celebrato e contraddittorio testimone.

Alla Off Gallery va il merito di proseguire con questa mostra sapientemente curata da Beppe Lupo una attività di alto profilo di documentazione dell'arte italiana iniziato negli scorsi anni con Ugo Nespolo e Mimmo Rotella, ma anche di offrire al collezionista d'arte attento ai contenuti una scelta seria e ponderata su alcuni dei più grandi protagonisti italiani di rilievo internazionale.
Roberto Giannotti

INFO

Off Gallery di Silvia Calcagno

Albissola Marina Via Repetto 6

Tel. (+39) 349 77 87 660

zonacontemporanea@libero.it

CARLA ROSSI allo SPAZIO CIVICO di ARTE CONTEMPORANEA di ALBISSOLA

2009-06-18T23:06:00.000-07:00

DONNE ELEGANTEMENTE VESTITE -

MOSTRA di CARLA ROSSI ad Albissola Marina

località Spazio Civico di Arte Contemporanea Via dell'Oratorio
Dal 13/06/2009 Al 28/06/2009
Espone Carla Rossi Creazioni artistiche su ferro, legno, refrattatio, vetro.

Il recupero di materiali rifiutati e il loro riuso finalizzato alla creazione di oggetti e installazioni costituiscono la cifra fondamentale dell’attività di Maria Carla Rossi.
Indefessa cercatrice – raccoglitrice, l’artista accumula, seleziona e riutilizza, ogni sorta di prodotti di scarto: filo di ferro, pezzi di lamiera, legni risputati dal mare, pietruzze, sassi.
Realizza con fili di ferro arrugginiti le fragili architetture delle sue grandi sedie metalliche abitate dalle silhouette di ferruginosi uccelli in siesta, ora compone con la materia minimale e scabrosa del refrattario i corpi delle sue Donne eleganti , sobria espressione di femminilità colta nella sua essenza, decantata dall’abbaglio deviante dell’apparenza, fissata nell’archetipo dell’offerta, della maternità (la boccia di vetro-utero), le cui forme aperte e accoglienti sono impreziosite dal panneggio di un filo arrugginito attorcigliato o dall’inserto di civettuoli pezzetti di specchio.
Donne eleganti, perché in una società governata dal culto dell’immagine si percepisce proprio una preoccupante scarsità di eleganza.
Eleganza come antidoto alla volgarità, come qualità che si accompagna a stile, misura, rispetto, cortesia, educazione.
Oggetti scartati vengono recuperati e riqualificati non in quanto rifiuti, ma perché ritenuti capaci di generare bellezza grazie all’attenzione dell’artista che riesce a caricarli, con amorevole attitudine di nuove possibilità espressive.
Alla base della sua poetica del riciclo non si colgono né la metafora ambientalista che, seppure leggibile nella sua operazione, non ne costituisce la destinazione, né la polemica ormai datata del tradizionale ready made duchampiano, quanto l’attitudine a sapere vedere al di là dello status convenzionale delle cose, a sapere comunicare il potere evocativo accumulato dai materiali nel loro processo di trasformazione.
CECILIA CHILOSI

Organizzatore : Carla Rossi
Orario : H. 17/19.30 - Sa e Do 10/12.30 - 17/20 - Lu. Chiuso
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto
Sito web : http://www.carlarossi.it/

AMICACERAMICA DI GIANNI PICCAZZO AL CIRCOLO DI RIGORE ARTISTICO DI ALBISSOLA

2009-06-18T05:27:00.000-07:00

GIAN GENTA e GIANNI PICCAZZO a POZZO GARITTA

Albissola Marina (SV) - dal 13 al 25 giugno 2009
Gianni Picazzo - Amicaceramica
Piazza Pozzo Garitta 11 (17012)
+39 3471585011
Gianni Piccazzo, in Albissola Marina, si dedica alla ceramica traendo soprattutto spunto
dalla tradizione e dall’ambiente in cui vive,veri e propri serbatoi di ispirazione e di idee.
Traduce nelle sue opere il colore del mare, del cielo, della natura che ci circonda utilizzando le cristalline a grosso spessore; riproduce i caratteristici “risseu” liguri con tecnica e ...
pazienza singolari.
L’originalità delle sue creazioni gli è valsa nel 2007 il terzo premio al concorso presepiale di Castelnuovo Nigra (TO) con “Natività ad Albissola” ed il primo premio ex-aequo a Carnago
(VA) con la formella “Aria di primavera”, oltre che a numerosi altri riconoscimenti e partecipazioni (Faenza, Lodi ecc...).

albisola@comitato-rigore-artistico.it
http://www.comitato-rigore-artistico.it/

GIULIA ALBERTI....QUANDO LE ONDE AL BLUDIPRUSSIA DI ALBISSOLA

2009-06-18T05:11:00.000-07:00

Giulia Alberti ....Quando le onde…
Centro Artistico e Culturale Bludiprussia –
Piazza Nicolò Poggi Albissola Marina
La mostra e il catalogo sono a cura di Paola Grappiolo.
dal 20 giugno al 5 luglio 2009
vernissage: sabato 20 giugno ore 17.30
“...Così l’elemento liquido contiene già da prima le forme del movimento di cui gli esseri viventi si servono per edificare il loro corpo …” T. Schwenk
Quando le onde...
Da tempo sto osservando il mare e i suoi movimenti, superficie che sembra compatta e solida ma che non riesci a vedere perché in costante mutamento, così solo la fotografia può darti la possibilità di osservare questa superficie: un movimento fermato nel tempo, sospeso. Ho fatto molte foto all’acqua: il mare ligure, il mare della laguna veneta, il mare siciliano, il mare tropicale.
Il mare: la sua mutevolezza, la sua estensione, quel movimento continuo e incessante delle piccole onde, che prende lo sguardo e da cui non riesci più a separarti, la superficie cangiante mossa dal vento e dalla luce del sole.
L’acqua è movimento e ritmo.
Nell’acqua, che è composta da infinite superfici di contatto che si muovono separatamente e che vibrano alle più sottili influenze del cosmo, si originano i movimenti che danno forma al vivente.
Essa è il punto d’incontro tra le forze terrestri e le forze cosmiche dalle quali discende la vita.
L’acqua ha la possibilità di generare forme a partire da semplici orientamenti di forze o di movimenti, e questo principio gioca un importante ruolo nel processo di sviluppo degli embrioni.
La ceramica mi ha dato la possibilità di parlare di questa superficie mutevole dove i colori e i chiaroscuri dell’argilla inseguono le vibrazioni della superficie liquida dando corpo al movimento sospeso.
Giulia Alberti nasce a Firenze. Si dedica da subito alla pittura sviluppando interessi verso il cinema (il movimento) e l’architettura (lo spazio). Apre lo studio a Biella nel1965, e a Milano,1980.
Frequenta la facoltà di Architettura a Milano. Per approfondire interessi sul cinema e lo spazio, a Parigi segue i corsi di Semiologia, di Psicanalisi e di Estetica del cinema presso l’Università della Sorbona, dove la sua ricerca è indirizzata alla dimensione dello spazio narrativo sia nel quadro (pittura) che nell’inquadratura (cinema). A Londra prepara la tesi su ”figura femminile e spazio narrativo nel cinema di Hitchkoch”. Nel 1981 si laurea in Architettura.
Giulia Alberti si indirizza verso lo sviluppo della terza dimensione progettando e realizzando grandi “strutture ambientali” in vetro industriale lavorato a caldo, realizzato con una particolare tecnica da lei
Messa a punto, che dialoghino con lo spazio della città e i luoghi della natura. Da qui alcune mostre personali e collettive: “Tre artisti a quattro dimensioni” Spazio Metals, Milano1991:“Arte e Architettura per l’Ambiente urbano” - Ansaldo - Milano, Galleria Stal Vitale – Osmate (Va) 1991 - 1993.
Per dare forma al rapporto con il territorio G.A. nel 1997 insieme a Fabrizio Garghetti fonda l’Associazione Arte e Memoria del Territorio che ha lo scopo di dare vita a progetti di Arte/Ambientale in collaborazione con i Parchi, e di attività di Arte/Natura con le scuole. Sono invitati a far parte del Comitato Scientifico il critico Pierre Restany, il geografo Eugenio Turri e lo storico Carlo Pedretti.
Nel frattempo G.A. ha sviluppato la sua ricerca verso i micro-volumi, dando forma ad “impronte” in pasta di cellulosa che raccontano il tempo, l’origine dell’uomo e l’evoluzione a partire dai fossili e reperti archeologici. Prende così forma l’approfondito lavoro sul pensiero e i progetti di Leonardo da Vinci relativo alle acque e alle canalizzazioni in Lombardia che sono presentati nelle mostre: “Dalle vie d’acqua di Leonardo alla montagna”- Palazzo Pasta – Vercelli e Fondazione Mudima – Milano, “Acqua continuum Vita” Biennale delle Arti e delle Scienze del Mediterraneo - Certosa di San Lorenzo in Padula - Salerno 1999 - 2000.
Giulia Alberti approfondisce la tecnica della terra refrattaria nella fornace di Guido Garbarino realizzando sculture che sviluppano il tema dell’acqua come origine del vivente. Mostra per il convegno dell’Unesco dei Geopark d’Europa a Sassello. Continua l’attività di Ed. Ambientale a Biella - Istituto Geometri.A Murano G.A. realizza opere in vetro sul tema dell’energia dell’acqua, e dell’acqua da salvare. L’artista abita e lavora a Milano.

Per info:
BLUDIPRUSSIA Idee&Immagine 338 3172458
bludiprussia.albi@fastwebnet.it -
http://www.bludiprussiarte.it/

Le opere di CARLO SIPSZ al CIRCOLO DEGLI ARTISTI DI ALBISSOLA MARINA

2009-06-18T04:55:00.000-07:00

Gli stracci, la corda e la sabbia entrano come caratteristica sostanza e come costruttiva memoria nell'ordine creativo di Carlo Sipsz. Le tele assorbono le trame dei frammenti che le impregnano e le disegnano come se fosse più importante dichiarare l'anima di una cosa piuttosto che l'immagine narrativa della cosa stessa. Scaturiscono così paesaggi interiori che trovano nella tela che li accoglie un consolidato approdo informale. Sipsz ha da sempre trattato la materia come carne viva da manipolare, da incidere e da ostendere: dalle severe sculture in grès e dalle ceramiche caratterizzate da una scabra espressività provengono ora questi racconti a rilievo che sollecitano lo sguardo e provocano il desiderio del tatto.
Il forte richiamo della terra lo induce a disegnare profili a contrasto e a rilievo al cui interno si agitano ricami alveolari e trame scavate in una materia che regala talora momenti di fuga nella notturna vacuità dello sfondo. Sono il prologo o la consolazione percettiva di chi osserva prima di approdare alla grande struttura in legno caratterizzata da una rigorosa misura concettuale e dal più trasparente valore simbolico: nel cuore di un ideale giroscopio accoglie una pietra, essenziale e libero reperto del paesaggio di Carlo Sipsz.

Albissola Marina località Circolo degli Artisti - Pozzo Garitta
Dal 13/06/2009 Al 28/06/2009
Espone Carlo Spitz Inaugurazione 13 giugno ore 18.30
Organizzatore : Circolo degli Artisti
Orario : h. feriale 17.30/19.30 - Festivo 10.30/12.30 - 17

TRADUZIONI D’IMMAGINE – Dialogo artistico tra pittura e fotografie”di TULLIO MAZZOTTI e EMILIANO MONTICELLI

2009-06-18T04:31:00.000-07:00

Verrà inaugurata sabato 27 giugno alle ore 18 presso la Galleria La Stella Arte Contemporanea ad Albisola Superiore la mostra dal titolo “Traduzioni d’immagine – Dialogo artistico tra pittura e fotografia” con opere di Tullio Mazzotti e Emiliano Monticelli.
La mostra, a cura di Silvia Campese, vuole costituire una riflessione su due linguaggi, pittura e fotografia, il cui rapporto, nella storia dell’arte del XX secolo, è stato caratterizzato da profondi “scontri” e “incontri” in una volontà, da parte dei fotografi, di ottenere un affrancamento e una rivendicazione di totale autonomia del nuovo mezzo. Alla Galleria La Stella a incontrarsi sono le opere artistiche di Tullio Mazzotti, artista albisolese tra i più noti, giunto alla quarta generazione della famiglia Mazzotti, e le immagini fotografiche del giovane e bravo Emiliano Monticelli, a cui il pittore si è liberamente ispirato cogliendo lo spirito e le emozioni che l’immagine stampata ha suscitato in lui.
Partendo da un tema caro al nostro territorio, le manifatture e l’industria ceramica, con immagini tratte dalla realtà quotidiana vissuta alla FAC, alle Ceramiche San Giorgio, allo Studio Ernan e alla Fabbrica Giuseppe Mazzotti 1903, la fotografia poetica e insieme diretta di Monticelli, vicina all’atmosfera della straight photography americana, ha ispirato Tullio Mazzotti in una serie di lavori dove il dato reale viene posto in un’atmosfera sospesa, priva di profondità, per lasciare posto all’accavallarsi delle linee in un gioco artistico che, pur non abbandonando mai la figura, diviene astratto. In mostra, poste una accanto all’altra, si potranno così ammirare quindici fotografie di Monticelli e altrettanti disegni di Mazzotti per “raccontare”, partendo da un identico soggetto, emozioni e sfumature differenti. Il risultato è un percorso espositivo coinvolgente, che apre a numerose riflessioni, ma che soprattutto accompagna il visitatore in un viaggio emozionante tra pittura e fotografia.
TULLIO MAZZOTTI è nato a Savona nel 1957, albisolese di origine, inizia la sua carriera artistica molto presto esponendo nel 1969 alla Galleria Alba Docilia in Albisola Capo le sculture “Ceramiche Boom” con l'amico Flavio Roma. Sue opere sono presenti in modo permanente nei maggiori musei della ceramica italiana, tra cui il Museo della Ceramica di Fiorano Modenese, il Museo della Piastrella Industriale Sacmi di Imola, il Museo Internazionale della Ceramica di Faenza, la Raccolta d’Arte “Le Maschere di Ubaga” Comune di Pieve di Teco, il Parco del Sojo Comune di Lusitana (VI). Nel 2002 ha costituito la Fondazione Giuseppe Mazzotti 1903 che cura l’omonimo museo. E' coordinatore editoriale de "Il Tornio", Notiziario Culturale della Ceramica. Oltre a numerose mostre personali e collettive, Mazzotti ha dato vita a una serie di operazioni artistiche, tra cui “Vietato calpestare l’erba” (2002), “Opera aperta” (2004), “L’arte non è rumenta” (2005).
EMILIANO MONTICELLI è nato a Genova nel 1970 e si è dedicato a partire dal 1993 alla fotografia, frequentando vari corsi di perfezionamento. Ama la fotografia artistica intesa come la forma più alta e svincolata di espressione. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali, vincendo il primo premio all’“Agnello d’oro” di Bressanone. Ha preso parte a numerose mostre collettive e personali in tutta Italia, tra cui Vicenza, Taranto, Chioggia.

Galleria La Stella Arte Contemporanea

Via Colombo 46 - Albisola (SV)

Tel 019.484364

Serge Van de Put dal 20-06-2009 al 30 agosto 2009 al PRIAMAR di SAVONA

2009-06-18T03:45:00.000-07:00

Serge Van de Put dal 20-06-2009 al 30 agosto 2009
Gomma come arte
Lagalleria Conarte di Savona con il Comune di Savona organizza uno straordinario
allestimento dell’artista belga Serge Van De Put alla Fortezza del Priamàr, nel
piazzale antistante la Sala della Sibilla e nelle sale della galleria in via Brignoni 26r.
Vecchie gomme e copertoni di auto, camion, trattori sono trasformati in
figure dal genio dell’artista.
Al Priamàr uccelli fantasiosi fanno da corona ad una sorprendente figura umana intenta a dominare la forza prorompente di un toro.
In galleria più di venti opere proporranno il mondo tormentato degli umani e le forme
espressive del mondo animale.
La galleria Conarte è lieta di proporre un umano omaggio culturale alla città di
Savona con un artista di livello internazionale.
In contemporanea con Savona Serge Van De Put espone alla Biennale di Venezia.
via Brignoni 26r - 17100 Savona
Tel 019 828695 -
conarte@galleriaconarte.it
www.galleriaconarte.it

In galleria Conarte 20 giugno - 30 agosto 2009
da martedì a sabato 9,30 - 12,30 / 16,00 - 19,30
chiuso il lunedì e la domenica
Alla Fortezza del Priamàr 20 giugno - 30 agosto 2009
tutti i giorni 9,00 - 24,00

Gianni Celano Giannici una mostra al Brandale a chiaccherare di nuvole

2009-06-01T04:39:00.000-07:00

Gian Genta e Gianni Celano Giannici un 'amicizia lunga quasi 50anni

“Stare assieme a bere e a chiaccherare di nubi...”

E' questo il titolo della personale di Gianni Celano Giannici che si terrà sino al 19 giugno alla Torre del Brandale, locale storico dal 1003.

Arte&Wine Piazza del Brandale 2r Savona, diventato luogo di incontro per l'arte oltre che locale trendy tappa fissa della movida savonese.

Giannici sognatore è un uomo con i piedi fortemente appoggiati sulle nuvole.

I suoi sogni sono ora espressi sulla tela, 24 opere "sulle nuvole", tecniche miste per un formato piccolo (24 x 33 cm) ma capace di aprire la mente all'immensamente grande dell'universo artistico di Giannici.

L'artista, che risiede proprio nel cuore della centro storico savonese, a ridosso del Brandale, come tutti i poeti riesce a stupire e a stupirsi per un sogno, per un viaggio in un mondo fantastico, con quell'ironia che ci consente di esorcizzare e superare le sofferenze personali e famigliari che tutti noi, chi più chi meno, subiamo nella nostra vita.

E allora spazio alla leggerezza del sogno e delle nuvole di Giannici.

Come è tradizione appena nata, ogni artista invita il prossimo.

Filippo Panseca ha lasciato il posto a Gianni Celano Giannici, quest'ultimo inviterà a sua volta Paolo Buggiani, un altro artista incredibile, fautore della Street Art con il grande Haring, protagonista delle scene artistiche urbane di New York, dove fa letteralmente fuoco e fiamme. Questo luogo dalla storia millenaria diventa così fulcro artistico per eccellenza, grazie anche alla presenza fissa di un artista come Giannici, poeta dei colori, con i piedi saldamente piantati su una nuvola come i grandi pilastri del Brandale.

MORANDO inaugura ad Albissola l'installazione di una sua opera

2009-05-27T05:59:00.000-07:00

Domenica 31 maggio 2009 alle ore 19,00 sulla passeggiata degli artisti di fronte ai Bagni Sant'Antonio inaugurazione dell'opera di Walter Morando " ALBISSOLA ANCORATA NELL'ARTE ".
Interverranno Milena Milani, l'artista Walter Morando, il Sindaco Stefano Parodi e l'aAssessore Fabio Lenzi.
Seguirà alle 19,30 una bicchierata per Morando nel salone dei Bagni Sant'Antonio.
Walter Morando è nato a Savona nel 1938, vive e lavora a Savona e Albisola (Savona).
Nel 1984 ha sceneggiato per la RAI TV 3 un programma sul porto di Savona, dal titolo "Come siamo", regia di Mimmo Lombezzi.
Nel gennaio 1995 la rivista “Resine”, Genova, ha pubblicato nel n. 60 un testo di Domenico Astengo, "Le rughe del Porto", dedicato a Walter Morando.
Nel 1998 Walter Morando ha illustrato il volume di poesia di Camilla Costa, "Vento Onde Mare", collana Sedici per Sedici, diretta da Milena Milani, Centro Internazionale della Grafica di Venezia.
Nello stesso anno per le stesse edizioni Marcello Venturoli ha pubblicato il saggio monografico “Gli oggetti del mare” di Walter Morando.

Abitazione e studio:
Via Santa Lucia 1/11 - 17100 Savona -
Tel. 019 8335491 - Cell. 0347 2726524 - Fax 019 851612

LUIGI CANEPA inaugura il Monumento ai Maestri del Lavoro a Savona

2009-05-25T19:50:00.000-07:00

Monumento ai Maestri del Lavoro a Savona
Terminate le lunghe ed estenuanti trafile burocratiche, da parte del Console Provinciale dell’Associazione nazionale Maestri del Lavoro; all’interno dell’aiuola di fronte al Palazzo della Camera di Commercio a Savona, in prossimità del Porto, gli operai hanno proceduto allo scavo ed alla costruzione del “plinto” su cui poggerà il basamento che dovrà sostenere la scultura in marmo bianco di Carrara che lo scultore LUIGI CANEPA ha realizzato a commemorare i Maestri del Lavoro.
È un uomo che parla poco, Luigi Francesco Canepa, e un artista che lavora molto, e fatica molto, alle prese con pesanti blocchi di pietra.
A visitare il suo studio si trova di tutto, dalla ceramica al bronzo, dall’olio su tela al marmo, materiali difficili come l’ardesia e moderni come i compositi in resina e fibra, tutti trattati con identica competenza e felicità di risultati.
Per capirlo davvero, Luigi Francesco Canepa bisogna guardarlo lavorare, bisogna guardare le sue mani indurite dal maneggio degli scalpelli, disseccate dalla polvere di marmo, eppure sensibili come quelle d’un violinista. Quelle mani sono capaci d’incidere con decisione, in pochi colpi vigorosi, un volume geometrico, secco ed essenziale, e poi proseguire con tocco leggero e vibrante, al limite dell’acrobazia formale, in un labirinto di forme organiche e vitali.
Vien voglia di toccarli, certi marmi lavorati come merletti, dall’aspetto così morbido da ingannare i nostri sensi. Ci s’aspetta di sentirli pulsare come carne viva sotto le dita. Ci s’aspetta di trovare solo diafani veli traslucidi, tanto fragili da disfarsi nell’aria, pura luce e pura ombra.
Eppure sono lì, concreti, pietra dura e indiscutibile.
La definitiva sistemazione dell’opera e poi naturalmente la cerimonia d’inaugurazione è per Sabato 30 maggio alle ore 10 presso l’aiuola di Palazzo Doria sede della Camera di commercio di Savona.

http://www.luigicanepa.com/

GIACOMO PAOLO ROSSI AL MUSEO CIVICO D’ARTE CONTEMPORANEA DI ALBISSOLA

2009-05-14T04:09:00.000-07:00

La mostra personale di Giacomo Paolo Rossi “futurossi2009” aprirà i battenti il prossimo 28 maggio al Museo Civico d’Arte Contemporanea di Albissola Marina alla presenza di autorità istituzionali.

Interverrà anche l’Assessore alla Cultura Fabio Lenzi per illustrare i temi “Territorio, arte e futuro” in relazione alla produzione artistica dell’autore.

Dalla terra ligure si eleva, infatti, un profumo di suggestioni surreali e fragranze cromatiche osservando i dipinti di Giacomo Paolo Rossi, che fa dell’avanguardia la sua musa ispiratrice. Ceramica, terracotta e pittura ad olio sono solo alcuni dei campi creativi in cui si cimenta l’artista che mostra una particolare perizia esecutiva nella propria indagine formale.

Rossi ci trasporta in un viaggio nell’inconscio che si nutre di una pregnante gestualità unita all’impeto e alla passione per l’arte visiva.

Memorie impresse nella psiche rappresentano le tappe costanti di questo itinerario irrazionale, concepito non soltanto nella sintesi segnica ma anche nella fluidità del colore.

Il cromatismo è sferzante e incisivo laddove Rossi intende comunicare un messaggio accorato di riflessione sociale e urgenza introspettiva, uno sviluppo interiore che è suggerito dalla frenesia pittorica con la quale descrive “Il molo”, l’opera-cerniera della sua produzione artistica, in cui si sofferma tra passato e presente, peraltro efficace ponte di comunicazione tra memoria e presagio, tra ansia e attesa, tra la notte dell’uomo e il dì arcano.

Museo Civico Arte Contemporanea:
Via dell’Oratorio – Albissola Marina (Sv)
Dal 28 maggio al 7 giugno 2009
Feriale ore 16,00 – 19,00
festivi ore 10,00 – 12,30 / 16,00 – 19,30

http://www.giacomopaolorossi.it/

TRIBALEGLOBALE presenta "TURCATA" mostra personale di ALDO MONDINO

2009-05-12T09:12:00.000-07:00

Savona località mercato civico, primo piano,corso Mazzini

Dal 30/04/2009 Al 30/06/2009

"Turcata", mostra personale di Aldo Mondino.

A cura di Paola Bertolazzi.

ALDO MONDINO nasce a Torino nel 1938.
Le prime personali risalgono all'inizio degli anni Sessanta a Parigi.

Il suo lavoro, nato nell'ambito di una ricerca legata alla sperimentazione concettuale europea, riscopre ben presto un rapporto con la pittura del tutto personale.
Ha esposto in importanti gallerie e musei in Italia e all'estero; nel 1993 gli viene dedicata una sala personale in occasione della quarantacinquesima edizione della Biennale di Venezia.
Era un artista poliedrico Aldo Mondino, un artista che non ha mai avuto paura di andare controcorrente, anzi lo faceva per scelta.
La sua vena creativa, supportata da una vasta cultura, lo portava a sperimentare continuamente, a reinventare le correnti che lo avevano ispirato, a ironizzare sugli artisti da cui aveva voluto distinguersi, a provocare per sentirsi libero.
È morto il 10 marzo del 2005 in quella Torino in cui era nato 67 anni prima.

Mondino era uno degli artisti italiani più eclettici e apprezzati all'estero.

È stato uno dei protagonisti del palcoscenico culturale ed artistico emerso nel capoluogo piemontese negli anni Sessanta.

Su di lui è stato scritto molto a proposito del suo internazionalismo culturale, della sua insaziabile curiosità, sulla ricerca continua della propria interiorità nelle opere da lui ideate.

Ancora di più si è detto e discusso sugli strumenti formali di cui si serviva per esprimere il suo genio creativo; innumerevoli, eppure sempre legati, in qualche modo, alla realtà quotidiana che ciascuno può sperimentare.

Nelle sue creazioni si scoprono continuamente rapporti sottili, significati velati che una fantasia inesauribile ha predisposto come tasselli di piani che si mostrano allo spettatore nella loro piena organicità.

L'Archivio Aldo Mondino è stato costituito nel gennaio 2006.

Ha sede a Milano in Via Giannone, 6 e svolge attività di ricerca sulla vita e le opere dell'artista torinese, al fine di tutelare e promuovere gli esiti della sua intensa attività artistica.
A tal fine l'Archivio Aldo Mondino raccoglie ogni informazione relativa al suo operato ai fini dell'organizzazione del catalogo ragionato.
L'Archivio Aldo Mondino si propone di documentare in modo esaustivo la produzione dell'Artista; il suo intento infatti è di acquisire tutti i dati informativi e i materiali documentari relativi alle opere dell'Autore e alla biografia.

Organizzatore : progetto TribaleGlobale

Orario : ven-dom 10 -12 e 16,30 - 19

Prenotazione non richiesta

Pagamento non richiesto

Sito web : http://www.tribaleglobale.info/

Segreteria : Giuliano Arnaldi

tel 329.9611927

L'ELEGIA DEL QUOTIDIANO DI GIORGIO LAVERI ALLA VALENTE ARTE DI FINALE LIGURE

2009-05-10T03:00:00.000-07:00

Irrisorie, eclettiche, curiose: tutti aggettivi che ben si adattano alle opere in ceramica di Giorgio Laveri, artista per il quale arte e vita rappresentano un unico impasto fatto di ogni possibile ingrediente.
Col doppio registro dell’incanto e dell’invettiva, tra apologia e derisione, Laveri gioca e profana tutte le mitologie culturali, utilizzando la ceramica, mezzo espressivo prediletto, per trasformare in arte la sua concezione del mondo e delle cose.
Come potrebbe non esserlo, considerato che l’artista è nato a Savona e cresciuto respirando le vicende che hanno caratterizzato l’ultimo mezzo secolo d’arte nella vicina Albisola e studiando, per autentica passione, la storia della ceramica ligure dal Quattrocento ai giorni nostri.
Tali premesse fanno apparire quasi ovvio come per Laveri il manipolare l’argilla sia stata una sorta di predestinazione, ma l’elemento di eccellenza è costituito dal fatto che, a differenza di tanti autori suoi conterranei ed amici che si sono cullati pigramente tra gli allori di un passato ingombrante, il nostro si è adoperato con umiltà perché la ceramica potesse ritornare a pieno titolo tra i materiali nobili dell’arte contemporanea.
Giorgio Laveri non si sottrae alle regole, ai tempi e alle consuetudini del “fare ceramica”, semmai diventa promotore internazionale di un clima – quello della fornace – e di attitudini – quelle dei ceramisti – che in più di un’occasione hanno poi fatto avvicinare altri artisti all’impiego della terracotta, hanno sovente smontato i pregiudizi dei mercanti e di molti critici e, soprattutto, hanno incuriosito ed affascinato i collezionisti d’arte. Nonostante le radici ben consolidate in un territorio ceramico per eccellenza, la curiosità, la continua voglia di saggiare e di confrontarsi con esperienze altre, hanno spinto Laveri ad una sorta di nomadismo produttivo che lo ha portato a concepire le sue creazioni fidando sulla collaborazione di artigiani esperti e generosi come Ernesto Canepa e Annamaria Pacetti dello Studio Ernan Design in Albisola Superiore, di Sandro Da Boit del laboratorio Ceranima in Sesto Fiorentino e di Andrea Comacchio in quel di Marostica, senza poi perdere l’occasione per fare esperienze singolari e costruttive come è capitato qualche anno fa in Costa Azzurra e in Cina.
Da qualche tempo Giorgio Laveri ferma la sua attenzione su oggetti comuni e commerciali appartenenti alla realtà urbana che lo circonda e, attraverso un’operazione di riproduzione ingrandita e impreziosita dal fascino degli smalti ceramici a gran fuoco, fornisce loro una nuova dignità. Oggetti defunzionalizzati, gonfiati, assemblati, reinterpretati che permettono all’artista di attraversare la barriera del quotidiano e – per contrappasso rispetto a quanto scrive Blanchot “Malgrado il massimo sviluppo dei mezzi di comunicazione, il quotidiano sfugge…” - di inneggiare a ciò che è talmente conosciuto da passare inosservato. In tal senso la provocazione significante degli oggetti ingigantiti, che sembra, in prima analisi, derivare da riferimenti al dadaismo duchampiano piuttosto che all’extraterritorialità scultorea di Claes Oldenburg o alle diverse declinazioni dei nouveaux realistes, per Giorgio Laveri diventa il tentativo di congiungere due opposti: da un lato porre la lente di ingrandimento sul quotidiano nella sua più comune e scontata accezione, dall’altro renderlo non convenzionale, porlo al centro dell’attenzione, restituirlo protagonista di una trasfigurazione artistica. Ogni oggetto preso in considerazione diventa per Laveri uno strumento di comunicazione e più precisamente di comunicazione sensuale: il soggetto, più che qualcosa di importante in sé, è un mezzo per coinvolgere e avvicinare chi guarda. E’ il desiderio di toccare e di essere toccato che interessa all’artista ligure, il quale enfatizza la presenza degli oggetti di consumo banale per renderli eccezionali attraverso l’uso di una materia estremamente sensoriale qual è la ceramica. Glamour, seduzione, tattilità sono tutti elementi che ben si sposano alle opere ceramiche di Laveri che non perde occasione per irridere e provocare lo spettatore. Ecco allora che i rossetti sproporzionati della serie Truka, le penne stilografiche giganti Stylò, i birilli Strike, le caffettiere Moka, il cavatappi Borracho, la grande Tuba, diventano gli archetipi di questa sua nuova dimensione dove gioco, stupore e sarcasmo sono gli ingredienti per metabolizzare la realtà.
Riccardo Zelatore
sede espositiva
Valente artecontemporanea
Via Barrili, 12
17024 Finale Ligure (SV)
mail valentema@tin.itdal 05/04/2009 al 30/05/2009

dal 05/04/2009 al 30/05/2009
orari 09:30-13:00/15:30-19:00 tutti i giorni festivi inclusi.
Ingresso libero

info Riccardo Zelatore
mail zelatore@nuovamacut.it

Furto al Festival della Maiolica di ALBISSOLA rubata "DOROTEA" di GIAN GENTA

2009-05-04T05:20:00.000-07:00

Vanno letteralmente a ruba le opere che gli artisti albisolesi e savonesi hanno messo a disposizione per il Festival internazionale della maiolica.
Se nel 2007 destò scalpore il furto di un quadro di Aurelio Caminati durante l'asta a favore di Emergency in Villa Faraggiana, stavolta a scomparire è stata "Dorotea", una ceramica realizzata da Gian Genta nel 2007 nello studio del ceramista Paolo Anselmo, che era esposta nel gazebo sulla Passeggiata degli Artisti di levante.

Ieri mattina l'autore della statua si è presentato alla stazione dei carabinieri per denunciare il furto.
Ma, più che l'amarezza per la scomparsa, pesa il fatto che chi se ne è appropriato ha commesso quasi un sacrilegio.
Albissola è infatti da sempre la capitale delle opere esposte all'aperto, una scelta voluta da artisti e amministratori, affinché l'arte possa essere goduta da chiunque in totale libertà. «Spiace - commenta Genta, 65enne, autodidatta e noto per il suo rifiuto dei canonici principi accademici - che qualcuno abbia pensato di poterne approfittare per portarsela a casa.
C'erano sette opere esposte, hanno preso proprio la più piccola, evidentemente per poterla trafugare senza dare troppo nell'occhio».
Gli artisti hanno sollevato la polemica sulla presenza di un servizio di vigilanza che non sarebbe stato in grado di impedire il furto, ma l'assessore alla cultura Fabio Lenzi smorza i toni: «L'assistenza nella vigilanza viene svolta dai volontari dell'Associazione nazionale carabinieri. Entrano in servizio alle ore 21 per smontare al mattino.
È possibile che, dato il grande afflusso di pubblico per il Festival, qualcuno abbia approfittato della confusione per rubarla. I volontari, infatti, non hanno notato movimenti sospetti di notte. Inoltre ci sono molte opere di valore anche maggiore, se qualcuno avesse voluto rubare per denaro avrebbe potuto puntare su altri obiettivi. Spiace che possano accadere questi fatti, ma siamo convinti dell'importanza di continuare ad offrire a tutti la possibilità di godere dell'arte anche in spazi aperti. Il Festival ha avuto un grande successo di pubblico che ci spinge ad andare avanti, cercando ovviamente di migliorare sempre l'organizzazione e di limitare i rischi».
Le caratteristiche dell'opera fanno pensare più ad un furto commesso da persone estranee al mondo dell'arte, magari un turista che non ha saputo resistere alla tentazione, che ad un colpo organizzato a tavolino.
Il valore stimato di "Dorotea" si aggira intorno ai tremila euro, ma l'opera è stata catalogata a livello internazionale su due cataloghi ed è presente su internet.
Inoltre è dotata di un certificato d'autenticità dell'archivio Gigarte.
Tutti elementi che ne rendono di fatto impossibile la vendita per ricettazione. «Chi l'ha rubata non la può vendere perché è fotografata e presente su internet - conferma Genta - Proprio in questi giorni ne è uscita un'altra dal forno che non abbiamo ancora fotografato, se avessero rubato quella sarebbe stato peggio».Quello di Genta è poi un nome piuttosto conosciuto, vicino a Giorgio Moiso e Gianni Celano Giannici.
Ha trovato ispirazione nel suo lavoro proprio negli anni del grande fermento culturale albissolese degli anni Sessanta e Settanta, conoscendo nomi come Lam, Sassu, Fontana, Jorn, Salino e Bonelli.
Secondo le strane leggi del mondo dell'arte, però, è possibile che la statuetta acquisti un valore notevolmente superiore nel caso venga ritrovata.
"Dorotea" è una ceramica lavorata con ossidi di rame e smalti nata nello studio di Paolo Anselmo ed esposta nel gazebo sulla Passeggiata degli Artisti di levante, all'altezza dei bagni La Flaca.
Solo pochi giorni fa era stata notata anche dal critico Philippe Daverio, nel corso della sua recente visita ad Albissola.
Ieri sera, tra l’altro, l’artista ha offerto una ricompensa di 2 mila euro a chi darà informazioni utili per ritrovare l’opera.

Notizia tratta dal SECOLOXIX del 3 maggio 2009

PERSONALE di LUCIANA BERTORELLI alla ARTIFEX di TORINO

2009-05-04T05:12:00.000-07:00

Sabato 9 Maggio 2009 Artifex è lieta di presentare
"non solo rosso"
Mostra personale di Luciana Bertorelli.
L'artista sarà presente durante l'evento che avrà luogo presso
Artifex Stile & Design – Via Nizza, 32 – Torino
con orario 15,30 – 19,30
PENSIERO
Nel mio fare arte ho sempre inconsciamente seguito questo pensiero :
all’esterno la forma
all’interno il pensiero
nel profondo l’anima
Io penso che il tempo dell’arte come provocazione sia finito.
Oggi si preferisce giocare con il pubblico.
Io preferisco lasciare nel loro cuore un’impronta, un’emozione.
Dentro e Fuori
Il tempo dell’Amore
La Natura che ci consola
Il Guscio della Memoria.
Questi sono i temi che scavo dentro di me... e fuori di me prendono forma nei disegni, nella pittura, nelle ceramiche.
Disegni su carta con tecniche miste sperimentate per gioco, pitture materiche e dense di pigmenti, lastre ceramiche, sculture e piatti, anche di grandi dimensioni, lacerati da tagli che riprendono le linee interne di un’armonia continuamente ricercata, e ricreata, in me stessa.
Luciana Bertorelli
Con l'occasione Artifex sarà lieta di offrire un rinfresco anche in occasione dei festeggiamenti per il primo anno di attività.
Artifex - Stile & Design
Via Nizza, 32
10125 Torino
Telefono 011.536.15.27 - Fax 011.536.16.57
www.artifextorino.com - info@artifextorino.com

www.lucianabertorelli.com
lucianabertorelli@gmail.com
SPAZIOGAIA – Laboratorio d'Arte in Savona
Via Collodi, 54
Cell. 347.704.66.60

JEAN BLANCHAERT ed EMANUELE GAUDENZI ad ALBISSOLA aprono con la conferenza sulla maiolica

2009-04-29T13:24:00.000-07:00

Gian Genta, Jean Blanchaert ed Emanuele Gaudenzi

SABATO 25 APRILE JEAN BLANCHAERT ed EMANUELE GAUDENZI hanno tenuto la Conferenza di apertura del Festival alle ore 19.00 al Soleluna Beach di ALBISSOLA MARE.

Alla presenza del sindaco di Albissola Marina Stefano Parodi e degli Assessori Fabio Lenzi ed Ettore Molino alle ore 19 presso la sede del Soleluna Beach sono stati Ospiti della serata
Jean Blanchaert: gallerista milanese e critico che proclamatosi "Garibaldino della ceramica italiana" alla Conferenza Nazionale della Ceramica Artistica svoltasi al Tempio di Adriano di Roma lo scorso ottobre, ha portato anche ad Albissola i suoi suggerimenti ed analisi del settore (Contemporary Decorative Art), mettendo in luce carenze, problematiche economiche e culturali del settore e proponendo strategie per il rilancio economico e d’immagine.
Emanuele Gaudenzi: studioso Faentino sulla Ceramica autore di numerosi libri, ha presentato il suo libro "Novecento - Ceramiche italiane vol.3 - Ultimi Decenni" il terzo dell’ultima collana sulla ceramica contemporanea dove fra gli altri si trova anche Paolo Anselmo artista albissolese.

ARTE AL MACELLO

2009-04-29T13:00:00.000-07:00

Sarà il Sindaco della città di Savona ad inaugurare sabato 9 maggio alle ore 17 la mostra “Artisti al Macello”.
Il titolo prende il suo nome dalla sede espositiva, ovvero i locali dell’ex Macello di Piazzale Amburgo a Savona.
Con alcune installazioni collettive e cinque personali gli artisti Franco Bratta,
Claudio Carrieri, Giovanni Rossi, Fulvio Rosso, Roberto Scarpone espongono lavori di scultura in legno, ceramica, bronzo; di pittura, fotografia e computer art, raccontando le loro storie, il loro metodo , la loro arte”.
Interessante il commento al riguardo di Luciano Pescetto che scrive:

"La sede scelta per l’esposizione, un luogo lugubre e tremendo, che potrebbe essere onorato dagli artisti con un quadro dedicato al sacrificio di tanti animali, sensibili ed incolpevoli, che potrebbe essere venduto , legando il ricavato alle campagne vegetariane della Protezione Animali.
Mi auguro che i cinque artisti accolgano il mio appello."

La mostra rimarrà aperta al pubblico sino al 14 giugno
Savona località ex macello, via Fraschieri
Dal 09/05/2009 Al 14/06/2009
ORARIO
giovedì, venerdì, ore 16,30-20
sabato, domenica, ore 10,30-12,30/16,30-20
Organizzatore : Comune di Savona

OMAGGIO A FARFA CERAMISTA EROFUTURISTA

2009-04-29T12:39:00.000-07:00

Prosegue a Savona fino al 31 agosto presso la Pinacoteca Civica di Palazzo Gavotti in Piazza Chabrol L' OMAGGIO A FARFA.
CERAMISTA EROFUTURISTA, CARTOPITTOR,POETA
La Mostra creata per l'occasione del centenario del Futurismo è dedicata a Farfa (Vittorio Osvaldo Tommasini, Trieste 1881 – Sanremo 1964).
Farfa fu lo pseudonimo usato da Vittorio Tommasini.
Nato a Trieste nel 1879, morì a San Remo nel 1964.
Fu pittore, aderì al Secondo Futurismo. Quale poeta, pubblicò testi poetici in cui sperimentava la disgregazione sitattico-linguistica: Noi, miliardario della fantasia (1933), Il poema del candore negro (1934). Postumi apparvero i versi della raccolta Farfa poeta record nazionale futurista (1970).
Il nucleo principale della mostra è costituito dalla produzione ceramica, da alcune cartopitture e collages inediti.
Importanti testi e poesie autografe e una copia del libro lito-latta costituiscono una sezione letteraria.
La mostra a cura di Comune di Savona, Pinacoteca Civica e Associazione Arte DOC con il contributo della Fondazione “A. De Mari” Cassa di Risparmio di Savona è stata inserita nelle celebrazioni del Festival della Maiolica e della XI Settimana della Cultura.
ORARIO VISITE
lunedì, mercoledì,venerdì, sabato mattina dalle 9.00 alle 13.00,
martedì, giovedì, sabato pomeriggio dalle 15.30 alle 18.30,
Domenica dalle 10.00 alle 13.00.
Organizzatore : Comune di Savona
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto
Sito web : www.comune.savona.it
Indirizzo e-mail : musei@comune.savona.it
Segreteria : tel 019.811520 /019.8387391

PROSEGUE CON SUCCESSO LA MOSTRA ART & SAVONNERIE AL PRIAMAR DI SAVONA

2009-04-27T02:54:00.000-07:00

Un crescente successo di critica e pubblico per le opere di Gianni Celano "GIANNICI" esposte fino al 9 maggio sulla Fortezza del Priamar a Savona in occasione della Collettiva Contemporanea ART & SAVONNERIE con Jean Louis KOLB, Jean MAS ,Vincenzo Marsiglia e Filippo PANSECA.
Gianni Celano GIANNICI con una giacchina verde pastello e Filippo PANSECA con un giubbino rosso, di fatto costituiti quale IL Gatto & La Volpe dopo le incursioni artistiche prima con «68 69 l'uomo segna il tempo, il tempo segna l'uomo», dove PANSECA scopre il sesso degli angeli, poi con la mostra in corso «Art & Savonnerie», dove sempre PANSECA scopre i vertici politici del Bel Paese hanno semplicemente affascinato la stampa non solo locale o nazionale.
La notizia,infatti , relativa ai loro ultimi lavori, ha avuto rilevanza internazionale su Washinton Post e su LE POST di Parigi per il formidabile talento del nostro caposcuola Albissolese che con Panseca ha intrecciato una storia artistica impareggiabile,

Gianni Celano "Giannici" nasce a Castelsangiovanni (Piacenza) il 5 marzo 1944.

Ha tenuto personali in Italia e All' estero.

E' stato invitato a numerose rassegne tra cui: Biennale di Parigi , Triennale di Milano, Biennale Giovane Pittura Europea, Surrealismus in Europa , Baukunst Gallery Colonia , Chatillon Parigi , Basel Expo Basilea , Kunstmark Colonia , Interarte Valencia , Expo di Rouen, e Biennale di Venezia. Esposizioni di gruppo: Museo di Faenza, Museo d'arte moderna Parigi, Museo di Gerona, Palazzo delle Esposizioni Cannes, Parc de Vincennes Parigi, Palazzo della Permanente Milano, Palazzo Reale Milano.

Hanno scritto di lui numerosi periodici nazionali ed europei fra cui Flash Art, Le Arti, La fiera Letteraria , Opus International Parigi , Art International Londra Magazine Kunst Berlino .

VINNY MAIO AL FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA MAIOLICA

2009-04-23T05:08:00.000-07:00

Le stupende realizzazioni di VINNY MAIO in esposizione al Festival della maiolica di Albissola nascono da un'ispirazione, da un pensiero che prende vita e si concretizza in volumi leggeri e dolcemente irregolari.
La curva è protagonista e abbraccia tutte le sue creazioni.
La ricerca e la selezione dell'argilla utilizzata sono essenziali.
La grana ed il colore completano infatti l'autenticità di ogni pezzo.
Un'argilla refrattaria dalla grana grossa, o il suo colore deciso e severo donano intensità alla forma, spessa e ruvida al tatto, quasi a raschiare i sentimenti nel profondo.
Diversamente, un'argilla semirefrattaria dalla grana gentile, o il suo colore tenue e delicato, addolciscono ancor più le curve, gli spigoli nascosti.
La forma al tatto tenera e sinuosa, è quasi una carezza alla nostra anima.
Il vaso esprime così la sua forte personalità, una identità singolare, perché riflette scelte, sentimenti e sensazioni uniche ed irripetibili.