MORANDO inaugura ad Albissola l'installazione di una sua opera

Domenica 31 maggio 2009 alle ore 19,00 sulla passeggiata degli artisti di fronte ai Bagni Sant'Antonio inaugurazione dell'opera di Walter Morando " ALBISSOLA ANCORATA NELL'ARTE ".
Interverranno Milena Milani, l'artista Walter Morando, il Sindaco Stefano Parodi e l'aAssessore Fabio Lenzi.
Seguirà alle 19,30 una bicchierata per Morando nel salone dei Bagni Sant'Antonio.
Walter Morando è nato a Savona nel 1938, vive e lavora a Savona e Albisola (Savona).
Nel 1984 ha sceneggiato per la RAI TV 3 un programma sul porto di Savona, dal titolo "Come siamo", regia di Mimmo Lombezzi.
Nel gennaio 1995 la rivista “Resine”, Genova, ha pubblicato nel n. 60 un testo di Domenico Astengo, "Le rughe del Porto", dedicato a Walter Morando.
Nel 1998 Walter Morando ha illustrato il volume di poesia di Camilla Costa, "Vento Onde Mare", collana Sedici per Sedici, diretta da Milena Milani, Centro Internazionale della Grafica di Venezia.
Nello stesso anno per le stesse edizioni Marcello Venturoli ha pubblicato il saggio monografico “Gli oggetti del mare” di Walter Morando.

Abitazione e studio:
Via Santa Lucia 1/11 - 17100 Savona -
Tel. 019 8335491 - Cell. 0347 2726524 - Fax 019 851612

LUIGI CANEPA inaugura il Monumento ai Maestri del Lavoro a Savona

Monumento ai Maestri del Lavoro a Savona
Terminate le lunghe ed estenuanti trafile burocratiche, da parte del Console Provinciale dell’Associazione nazionale Maestri del Lavoro; all’interno dell’aiuola di fronte al Palazzo della Camera di Commercio a Savona, in prossimità del Porto, gli operai hanno proceduto allo scavo ed alla costruzione del “plinto” su cui poggerà il basamento che dovrà sostenere la scultura in marmo bianco di Carrara che lo scultore LUIGI CANEPA ha realizzato a commemorare i Maestri del Lavoro.
È un uomo che parla poco, Luigi Francesco Canepa, e un artista che lavora molto, e fatica molto, alle prese con pesanti blocchi di pietra.
A visitare il suo studio si trova di tutto, dalla ceramica al bronzo, dall’olio su tela al marmo, materiali difficili come l’ardesia e moderni come i compositi in resina e fibra, tutti trattati con identica competenza e felicità di risultati.
Per capirlo davvero, Luigi Francesco Canepa bisogna guardarlo lavorare, bisogna guardare le sue mani indurite dal maneggio degli scalpelli, disseccate dalla polvere di marmo, eppure sensibili come quelle d’un violinista. Quelle mani sono capaci d’incidere con decisione, in pochi colpi vigorosi, un volume geometrico, secco ed essenziale, e poi proseguire con tocco leggero e vibrante, al limite dell’acrobazia formale, in un labirinto di forme organiche e vitali.
Vien voglia di toccarli, certi marmi lavorati come merletti, dall’aspetto così morbido da ingannare i nostri sensi. Ci s’aspetta di sentirli pulsare come carne viva sotto le dita. Ci s’aspetta di trovare solo diafani veli traslucidi, tanto fragili da disfarsi nell’aria, pura luce e pura ombra.
Eppure sono lì, concreti, pietra dura e indiscutibile.
La definitiva sistemazione dell’opera e poi naturalmente la cerimonia d’inaugurazione è per Sabato 30 maggio alle ore 10 presso l’aiuola di Palazzo Doria sede della Camera di commercio di Savona.

http://www.luigicanepa.com/

GIACOMO PAOLO ROSSI AL MUSEO CIVICO D’ARTE CONTEMPORANEA DI ALBISSOLA

La mostra personale di Giacomo Paolo Rossi “futurossi2009” aprirà i battenti il prossimo 28 maggio al Museo Civico d’Arte Contemporanea di Albissola Marina alla presenza di autorità istituzionali.

Interverrà anche l’Assessore alla Cultura Fabio Lenzi per illustrare i temi “Territorio, arte e futuro” in relazione alla produzione artistica dell’autore.

Dalla terra ligure si eleva, infatti, un profumo di suggestioni surreali e fragranze cromatiche osservando i dipinti di Giacomo Paolo Rossi, che fa dell’avanguardia la sua musa ispiratrice. Ceramica, terracotta e pittura ad olio sono solo alcuni dei campi creativi in cui si cimenta l’artista che mostra una particolare perizia esecutiva nella propria indagine formale.

Rossi ci trasporta in un viaggio nell’inconscio che si nutre di una pregnante gestualità unita all’impeto e alla passione per l’arte visiva.

Memorie impresse nella psiche rappresentano le tappe costanti di questo itinerario irrazionale, concepito non soltanto nella sintesi segnica ma anche nella fluidità del colore.

Il cromatismo è sferzante e incisivo laddove Rossi intende comunicare un messaggio accorato di riflessione sociale e urgenza introspettiva, uno sviluppo interiore che è suggerito dalla frenesia pittorica con la quale descrive “Il molo”, l’opera-cerniera della sua produzione artistica, in cui si sofferma tra passato e presente, peraltro efficace ponte di comunicazione tra memoria e presagio, tra ansia e attesa, tra la notte dell’uomo e il dì arcano.

Museo Civico Arte Contemporanea:
Via dell’Oratorio – Albissola Marina (Sv)
Dal 28 maggio al 7 giugno 2009
Feriale ore 16,00 – 19,00
festivi ore 10,00 – 12,30 / 16,00 – 19,30

http://www.giacomopaolorossi.it/

TRIBALEGLOBALE presenta "TURCATA" mostra personale di ALDO MONDINO

Savona località mercato civico, primo piano,corso Mazzini

Dal 30/04/2009 Al 30/06/2009

"Turcata", mostra personale di Aldo Mondino.

A cura di Paola Bertolazzi.

ALDO MONDINO nasce a Torino nel 1938.
Le prime personali risalgono all'inizio degli anni Sessanta a Parigi.

Il suo lavoro, nato nell'ambito di una ricerca legata alla sperimentazione concettuale europea, riscopre ben presto un rapporto con la pittura del tutto personale.
Ha esposto in importanti gallerie e musei in Italia e all'estero; nel 1993 gli viene dedicata una sala personale in occasione della quarantacinquesima edizione della Biennale di Venezia.
Era un artista poliedrico Aldo Mondino, un artista che non ha mai avuto paura di andare controcorrente, anzi lo faceva per scelta.
La sua vena creativa, supportata da una vasta cultura, lo portava a sperimentare continuamente, a reinventare le correnti che lo avevano ispirato, a ironizzare sugli artisti da cui aveva voluto distinguersi, a provocare per sentirsi libero.
È morto il 10 marzo del 2005 in quella Torino in cui era nato 67 anni prima.

Mondino era uno degli artisti italiani più eclettici e apprezzati all'estero.

È stato uno dei protagonisti del palcoscenico culturale ed artistico emerso nel capoluogo piemontese negli anni Sessanta.

Su di lui è stato scritto molto a proposito del suo internazionalismo culturale, della sua insaziabile curiosità, sulla ricerca continua della propria interiorità nelle opere da lui ideate.

Ancora di più si è detto e discusso sugli strumenti formali di cui si serviva per esprimere il suo genio creativo; innumerevoli, eppure sempre legati, in qualche modo, alla realtà quotidiana che ciascuno può sperimentare.

Nelle sue creazioni si scoprono continuamente rapporti sottili, significati velati che una fantasia inesauribile ha predisposto come tasselli di piani che si mostrano allo spettatore nella loro piena organicità.

L'Archivio Aldo Mondino è stato costituito nel gennaio 2006.

Ha sede a Milano in Via Giannone, 6 e svolge attività di ricerca sulla vita e le opere dell'artista torinese, al fine di tutelare e promuovere gli esiti della sua intensa attività artistica.
A tal fine l'Archivio Aldo Mondino raccoglie ogni informazione relativa al suo operato ai fini dell'organizzazione del catalogo ragionato.
L'Archivio Aldo Mondino si propone di documentare in modo esaustivo la produzione dell'Artista; il suo intento infatti è di acquisire tutti i dati informativi e i materiali documentari relativi alle opere dell'Autore e alla biografia.

Organizzatore : progetto TribaleGlobale

Orario : ven-dom 10 -12 e 16,30 - 19

Prenotazione non richiesta

Pagamento non richiesto

Sito web : http://www.tribaleglobale.info/

Segreteria : Giuliano Arnaldi

tel 329.9611927

L'ELEGIA DEL QUOTIDIANO DI GIORGIO LAVERI ALLA VALENTE ARTE DI FINALE LIGURE

Irrisorie, eclettiche, curiose: tutti aggettivi che ben si adattano alle opere in ceramica di Giorgio Laveri, artista per il quale arte e vita rappresentano un unico impasto fatto di ogni possibile ingrediente.
Col doppio registro dell’incanto e dell’invettiva, tra apologia e derisione, Laveri gioca e profana tutte le mitologie culturali, utilizzando la ceramica, mezzo espressivo prediletto, per trasformare in arte la sua concezione del mondo e delle cose.
Come potrebbe non esserlo, considerato che l’artista è nato a Savona e cresciuto respirando le vicende che hanno caratterizzato l’ultimo mezzo secolo d’arte nella vicina Albisola e studiando, per autentica passione, la storia della ceramica ligure dal Quattrocento ai giorni nostri.
Tali premesse fanno apparire quasi ovvio come per Laveri il manipolare l’argilla sia stata una sorta di predestinazione, ma l’elemento di eccellenza è costituito dal fatto che, a differenza di tanti autori suoi conterranei ed amici che si sono cullati pigramente tra gli allori di un passato ingombrante, il nostro si è adoperato con umiltà perché la ceramica potesse ritornare a pieno titolo tra i materiali nobili dell’arte contemporanea.
Giorgio Laveri non si sottrae alle regole, ai tempi e alle consuetudini del “fare ceramica”, semmai diventa promotore internazionale di un clima – quello della fornace – e di attitudini – quelle dei ceramisti – che in più di un’occasione hanno poi fatto avvicinare altri artisti all’impiego della terracotta, hanno sovente smontato i pregiudizi dei mercanti e di molti critici e, soprattutto, hanno incuriosito ed affascinato i collezionisti d’arte. Nonostante le radici ben consolidate in un territorio ceramico per eccellenza, la curiosità, la continua voglia di saggiare e di confrontarsi con esperienze altre, hanno spinto Laveri ad una sorta di nomadismo produttivo che lo ha portato a concepire le sue creazioni fidando sulla collaborazione di artigiani esperti e generosi come Ernesto Canepa e Annamaria Pacetti dello Studio Ernan Design in Albisola Superiore, di Sandro Da Boit del laboratorio Ceranima in Sesto Fiorentino e di Andrea Comacchio in quel di Marostica, senza poi perdere l’occasione per fare esperienze singolari e costruttive come è capitato qualche anno fa in Costa Azzurra e in Cina.
Da qualche tempo Giorgio Laveri ferma la sua attenzione su oggetti comuni e commerciali appartenenti alla realtà urbana che lo circonda e, attraverso un’operazione di riproduzione ingrandita e impreziosita dal fascino degli smalti ceramici a gran fuoco, fornisce loro una nuova dignità. Oggetti defunzionalizzati, gonfiati, assemblati, reinterpretati che permettono all’artista di attraversare la barriera del quotidiano e – per contrappasso rispetto a quanto scrive Blanchot “Malgrado il massimo sviluppo dei mezzi di comunicazione, il quotidiano sfugge…” - di inneggiare a ciò che è talmente conosciuto da passare inosservato. In tal senso la provocazione significante degli oggetti ingigantiti, che sembra, in prima analisi, derivare da riferimenti al dadaismo duchampiano piuttosto che all’extraterritorialità scultorea di Claes Oldenburg o alle diverse declinazioni dei nouveaux realistes, per Giorgio Laveri diventa il tentativo di congiungere due opposti: da un lato porre la lente di ingrandimento sul quotidiano nella sua più comune e scontata accezione, dall’altro renderlo non convenzionale, porlo al centro dell’attenzione, restituirlo protagonista di una trasfigurazione artistica. Ogni oggetto preso in considerazione diventa per Laveri uno strumento di comunicazione e più precisamente di comunicazione sensuale: il soggetto, più che qualcosa di importante in sé, è un mezzo per coinvolgere e avvicinare chi guarda. E’ il desiderio di toccare e di essere toccato che interessa all’artista ligure, il quale enfatizza la presenza degli oggetti di consumo banale per renderli eccezionali attraverso l’uso di una materia estremamente sensoriale qual è la ceramica. Glamour, seduzione, tattilità sono tutti elementi che ben si sposano alle opere ceramiche di Laveri che non perde occasione per irridere e provocare lo spettatore. Ecco allora che i rossetti sproporzionati della serie Truka, le penne stilografiche giganti Stylò, i birilli Strike, le caffettiere Moka, il cavatappi Borracho, la grande Tuba, diventano gli archetipi di questa sua nuova dimensione dove gioco, stupore e sarcasmo sono gli ingredienti per metabolizzare la realtà.
Riccardo Zelatore
sede espositiva
Valente artecontemporanea
Via Barrili, 12
17024 Finale Ligure (SV)
mail valentema@tin.itdal 05/04/2009 al 30/05/2009

dal 05/04/2009 al 30/05/2009
orari 09:30-13:00/15:30-19:00 tutti i giorni festivi inclusi.
Ingresso libero

info Riccardo Zelatore
mail zelatore@nuovamacut.it

Furto al Festival della Maiolica di ALBISSOLA rubata "DOROTEA" di GIAN GENTA

Vanno letteralmente a ruba le opere che gli artisti albisolesi e savonesi hanno messo a disposizione per il Festival internazionale della maiolica.
Se nel 2007 destò scalpore il furto di un quadro di Aurelio Caminati durante l'asta a favore di Emergency in Villa Faraggiana, stavolta a scomparire è stata "Dorotea", una ceramica realizzata da Gian Genta nel 2007 nello studio del ceramista Paolo Anselmo, che era esposta nel gazebo sulla Passeggiata degli Artisti di levante.

Ieri mattina l'autore della statua si è presentato alla stazione dei carabinieri per denunciare il furto.
Ma, più che l'amarezza per la scomparsa, pesa il fatto che chi se ne è appropriato ha commesso quasi un sacrilegio.
Albissola è infatti da sempre la capitale delle opere esposte all'aperto, una scelta voluta da artisti e amministratori, affinché l'arte possa essere goduta da chiunque in totale libertà. «Spiace - commenta Genta, 65enne, autodidatta e noto per il suo rifiuto dei canonici principi accademici - che qualcuno abbia pensato di poterne approfittare per portarsela a casa.
C'erano sette opere esposte, hanno preso proprio la più piccola, evidentemente per poterla trafugare senza dare troppo nell'occhio».
Gli artisti hanno sollevato la polemica sulla presenza di un servizio di vigilanza che non sarebbe stato in grado di impedire il furto, ma l'assessore alla cultura Fabio Lenzi smorza i toni: «L'assistenza nella vigilanza viene svolta dai volontari dell'Associazione nazionale carabinieri. Entrano in servizio alle ore 21 per smontare al mattino.
È possibile che, dato il grande afflusso di pubblico per il Festival, qualcuno abbia approfittato della confusione per rubarla. I volontari, infatti, non hanno notato movimenti sospetti di notte. Inoltre ci sono molte opere di valore anche maggiore, se qualcuno avesse voluto rubare per denaro avrebbe potuto puntare su altri obiettivi. Spiace che possano accadere questi fatti, ma siamo convinti dell'importanza di continuare ad offrire a tutti la possibilità di godere dell'arte anche in spazi aperti. Il Festival ha avuto un grande successo di pubblico che ci spinge ad andare avanti, cercando ovviamente di migliorare sempre l'organizzazione e di limitare i rischi».
Le caratteristiche dell'opera fanno pensare più ad un furto commesso da persone estranee al mondo dell'arte, magari un turista che non ha saputo resistere alla tentazione, che ad un colpo organizzato a tavolino.
Il valore stimato di "Dorotea" si aggira intorno ai tremila euro, ma l'opera è stata catalogata a livello internazionale su due cataloghi ed è presente su internet.
Inoltre è dotata di un certificato d'autenticità dell'archivio Gigarte.
Tutti elementi che ne rendono di fatto impossibile la vendita per ricettazione. «Chi l'ha rubata non la può vendere perché è fotografata e presente su internet - conferma Genta - Proprio in questi giorni ne è uscita un'altra dal forno che non abbiamo ancora fotografato, se avessero rubato quella sarebbe stato peggio».Quello di Genta è poi un nome piuttosto conosciuto, vicino a Giorgio Moiso e Gianni Celano Giannici.
Ha trovato ispirazione nel suo lavoro proprio negli anni del grande fermento culturale albissolese degli anni Sessanta e Settanta, conoscendo nomi come Lam, Sassu, Fontana, Jorn, Salino e Bonelli.
Secondo le strane leggi del mondo dell'arte, però, è possibile che la statuetta acquisti un valore notevolmente superiore nel caso venga ritrovata.
"Dorotea" è una ceramica lavorata con ossidi di rame e smalti nata nello studio di Paolo Anselmo ed esposta nel gazebo sulla Passeggiata degli Artisti di levante, all'altezza dei bagni La Flaca.
Solo pochi giorni fa era stata notata anche dal critico Philippe Daverio, nel corso della sua recente visita ad Albissola.
Ieri sera, tra l’altro, l’artista ha offerto una ricompensa di 2 mila euro a chi darà informazioni utili per ritrovare l’opera.

Notizia tratta dal SECOLOXIX del 3 maggio 2009

PERSONALE di LUCIANA BERTORELLI alla ARTIFEX di TORINO

Sabato 9 Maggio 2009 Artifex è lieta di presentare
"non solo rosso"
Mostra personale di Luciana Bertorelli.
L'artista sarà presente durante l'evento che avrà luogo presso
Artifex Stile & Design – Via Nizza, 32 – Torino
con orario 15,30 – 19,30
PENSIERO
Nel mio fare arte ho sempre inconsciamente seguito questo pensiero :
all’esterno la forma
all’interno il pensiero
nel profondo l’anima
Io penso che il tempo dell’arte come provocazione sia finito.
Oggi si preferisce giocare con il pubblico.
Io preferisco lasciare nel loro cuore un’impronta, un’emozione.
Dentro e Fuori
Il tempo dell’Amore
La Natura che ci consola
Il Guscio della Memoria.
Questi sono i temi che scavo dentro di me... e fuori di me prendono forma nei disegni, nella pittura, nelle ceramiche.
Disegni su carta con tecniche miste sperimentate per gioco, pitture materiche e dense di pigmenti, lastre ceramiche, sculture e piatti, anche di grandi dimensioni, lacerati da tagli che riprendono le linee interne di un’armonia continuamente ricercata, e ricreata, in me stessa.
Luciana Bertorelli
Con l'occasione Artifex sarà lieta di offrire un rinfresco anche in occasione dei festeggiamenti per il primo anno di attività.
Artifex - Stile & Design
Via Nizza, 32
10125 Torino
Telefono 011.536.15.27 - Fax 011.536.16.57
www.artifextorino.com - info@artifextorino.com

www.lucianabertorelli.com
lucianabertorelli@gmail.com
SPAZIOGAIA – Laboratorio d'Arte in Savona
Via Collodi, 54
Cell. 347.704.66.60

JEAN BLANCHAERT ed EMANUELE GAUDENZI ad ALBISSOLA aprono con la conferenza sulla maiolica

Gian Genta, Jean Blanchaert ed Emanuele Gaudenzi

SABATO 25 APRILE JEAN BLANCHAERT ed EMANUELE GAUDENZI hanno tenuto la Conferenza di apertura del Festival alle ore 19.00 al Soleluna Beach di ALBISSOLA MARE.

Alla presenza del sindaco di Albissola Marina Stefano Parodi e degli Assessori Fabio Lenzi ed Ettore Molino alle ore 19 presso la sede del Soleluna Beach sono stati Ospiti della serata
Jean Blanchaert: gallerista milanese e critico che proclamatosi "Garibaldino della ceramica italiana" alla Conferenza Nazionale della Ceramica Artistica svoltasi al Tempio di Adriano di Roma lo scorso ottobre, ha portato anche ad Albissola i suoi suggerimenti ed analisi del settore (Contemporary Decorative Art), mettendo in luce carenze, problematiche economiche e culturali del settore e proponendo strategie per il rilancio economico e d’immagine.
Emanuele Gaudenzi: studioso Faentino sulla Ceramica autore di numerosi libri, ha presentato il suo libro "Novecento - Ceramiche italiane vol.3 - Ultimi Decenni" il terzo dell’ultima collana sulla ceramica contemporanea dove fra gli altri si trova anche Paolo Anselmo artista albissolese.

ARTE AL MACELLO

Sarà il Sindaco della città di Savona ad inaugurare sabato 9 maggio alle ore 17 la mostra “Artisti al Macello”.
Il titolo prende il suo nome dalla sede espositiva, ovvero i locali dell’ex Macello di Piazzale Amburgo a Savona.
Con alcune installazioni collettive e cinque personali gli artisti Franco Bratta,
Claudio Carrieri, Giovanni Rossi, Fulvio Rosso, Roberto Scarpone espongono lavori di scultura in legno, ceramica, bronzo; di pittura, fotografia e computer art, raccontando le loro storie, il loro metodo , la loro arte”.
Interessante il commento al riguardo di Luciano Pescetto che scrive:

"La sede scelta per l’esposizione, un luogo lugubre e tremendo, che potrebbe essere onorato dagli artisti con un quadro dedicato al sacrificio di tanti animali, sensibili ed incolpevoli, che potrebbe essere venduto , legando il ricavato alle campagne vegetariane della Protezione Animali.
Mi auguro che i cinque artisti accolgano il mio appello."

La mostra rimarrà aperta al pubblico sino al 14 giugno
Savona località ex macello, via Fraschieri
Dal 09/05/2009 Al 14/06/2009
ORARIO
giovedì, venerdì, ore 16,30-20
sabato, domenica, ore 10,30-12,30/16,30-20
Organizzatore : Comune di Savona

OMAGGIO A FARFA CERAMISTA EROFUTURISTA

Prosegue a Savona fino al 31 agosto presso la Pinacoteca Civica di Palazzo Gavotti in Piazza Chabrol L' OMAGGIO A FARFA.
CERAMISTA EROFUTURISTA, CARTOPITTOR,POETA
La Mostra creata per l'occasione del centenario del Futurismo è dedicata a Farfa (Vittorio Osvaldo Tommasini, Trieste 1881 – Sanremo 1964).
Farfa fu lo pseudonimo usato da Vittorio Tommasini.
Nato a Trieste nel 1879, morì a San Remo nel 1964.
Fu pittore, aderì al Secondo Futurismo. Quale poeta, pubblicò testi poetici in cui sperimentava la disgregazione sitattico-linguistica: Noi, miliardario della fantasia (1933), Il poema del candore negro (1934). Postumi apparvero i versi della raccolta Farfa poeta record nazionale futurista (1970).
Il nucleo principale della mostra è costituito dalla produzione ceramica, da alcune cartopitture e collages inediti.
Importanti testi e poesie autografe e una copia del libro lito-latta costituiscono una sezione letteraria.
La mostra a cura di Comune di Savona, Pinacoteca Civica e Associazione Arte DOC con il contributo della Fondazione “A. De Mari” Cassa di Risparmio di Savona è stata inserita nelle celebrazioni del Festival della Maiolica e della XI Settimana della Cultura.
ORARIO VISITE
lunedì, mercoledì,venerdì, sabato mattina dalle 9.00 alle 13.00,
martedì, giovedì, sabato pomeriggio dalle 15.30 alle 18.30,
Domenica dalle 10.00 alle 13.00.
Organizzatore : Comune di Savona
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto
Sito web : www.comune.savona.it
Indirizzo e-mail : musei@comune.savona.it
Segreteria : tel 019.811520 /019.8387391

PROSEGUE CON SUCCESSO LA MOSTRA ART & SAVONNERIE AL PRIAMAR DI SAVONA

Un crescente successo di critica e pubblico per le opere di Gianni Celano "GIANNICI" esposte fino al 9 maggio sulla Fortezza del Priamar a Savona in occasione della Collettiva Contemporanea ART & SAVONNERIE con Jean Louis KOLB, Jean MAS ,Vincenzo Marsiglia e Filippo PANSECA.
Gianni Celano GIANNICI con una giacchina verde pastello e Filippo PANSECA con un giubbino rosso, di fatto costituiti quale IL Gatto & La Volpe dopo le incursioni artistiche prima con «68 69 l'uomo segna il tempo, il tempo segna l'uomo», dove PANSECA scopre il sesso degli angeli, poi con la mostra in corso «Art & Savonnerie», dove sempre PANSECA scopre i vertici politici del Bel Paese hanno semplicemente affascinato la stampa non solo locale o nazionale.
La notizia,infatti , relativa ai loro ultimi lavori, ha avuto rilevanza internazionale su Washinton Post e su LE POST di Parigi per il formidabile talento del nostro caposcuola Albissolese che con Panseca ha intrecciato una storia artistica impareggiabile,

Gianni Celano "Giannici" nasce a Castelsangiovanni (Piacenza) il 5 marzo 1944.

Ha tenuto personali in Italia e All' estero.

E' stato invitato a numerose rassegne tra cui: Biennale di Parigi , Triennale di Milano, Biennale Giovane Pittura Europea, Surrealismus in Europa , Baukunst Gallery Colonia , Chatillon Parigi , Basel Expo Basilea , Kunstmark Colonia , Interarte Valencia , Expo di Rouen, e Biennale di Venezia. Esposizioni di gruppo: Museo di Faenza, Museo d'arte moderna Parigi, Museo di Gerona, Palazzo delle Esposizioni Cannes, Parc de Vincennes Parigi, Palazzo della Permanente Milano, Palazzo Reale Milano.

Hanno scritto di lui numerosi periodici nazionali ed europei fra cui Flash Art, Le Arti, La fiera Letteraria , Opus International Parigi , Art International Londra Magazine Kunst Berlino .

VINNY MAIO AL FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA MAIOLICA

Le stupende realizzazioni di VINNY MAIO in esposizione al Festival della maiolica di Albissola nascono da un'ispirazione, da un pensiero che prende vita e si concretizza in volumi leggeri e dolcemente irregolari.
La curva è protagonista e abbraccia tutte le sue creazioni.
La ricerca e la selezione dell'argilla utilizzata sono essenziali.
La grana ed il colore completano infatti l'autenticità di ogni pezzo.
Un'argilla refrattaria dalla grana grossa, o il suo colore deciso e severo donano intensità alla forma, spessa e ruvida al tatto, quasi a raschiare i sentimenti nel profondo.
Diversamente, un'argilla semirefrattaria dalla grana gentile, o il suo colore tenue e delicato, addolciscono ancor più le curve, gli spigoli nascosti.
La forma al tatto tenera e sinuosa, è quasi una carezza alla nostra anima.
Il vaso esprime così la sua forte personalità, una identità singolare, perché riflette scelte, sentimenti e sensazioni uniche ed irripetibili.

La Pinacoteca di Savona rende omaggio a Renato Guttuso,

La mostra, che verrà inaugurata giovedì 30 aprile alle 17.00, sarà visibile al pubblico sino al 30 giugno.
Allestita negli spazi della Pinacoteca Civica di Savona, l’esposizione sarà accompagnata da una serie di appuntamenti culturali che permetteranno di approfondire la figura artistica, ma anche umana, di Renato Guttuso attraverso l’intervento di importanti personalità del mondo della critica d’arte ma anche di amici che hanno condiviso con lui un lungo percorso di vita e di battaglia politica.
Giancarlo Berruti, il promotore dell’evento spiega: “La mostra ha un taglio critico preciso: l’intento, infatti, è quello di studiare il rapporto tra Guttuso, l’arte e la politica, individuando lavori che illustrino tale tematica, tenacemente sviluppata durante la vita artistica, nel segno di una ricerca continua e intensa, legata alla passione civile”.
Curatore della mostra è Duccio Trombadori, storico e critico d’arte, figlio di Antonello Trombadori, intellettuale, partigiano, intimo amico di Guttuso.
L’evento si avvarrà della consulenza della Fondazione e Archivi Renato Guttuso- Roma, con il patrocinio e il contributo della Regione Liguria, della Provincia di Savona e della Fondazione A. De Mari Cassa di Risparmio di Savona.

La Chiesa di Maria Assunta a CELLE LIGURE

Sabato 9 maggio ore 17.00 presentazione del libro “La Chiesa di Maria Assunta di Celle Ligure” a cura di Silvia Campese con le fotografie di Giacomo Lusso.
Ad introdurre gli autori presso la Sala Consiliare del Comune sarà, dopo il saluto del sindaco Remo Zunino, il critico d’arte Luciano Caprile; all’incontro parteciperà anche il Parroco Don Antonio Giusto e al termine della presentazione è previsto un rinfresco.
La mini tavola rotonda sul libro sarà preceduta alle ore 15.30 da una visita guidata alla Chiesa Maria Assunta (ritrovo in Piazza dell’Assunta, loc. Piani).
PROGRAMMA
15.30 Visita alla Chiesa Maria Assunta(ritrovo in Piazza dell'Assunta, loc. Piani)
17.00 Sala ConsiliareSaluto del Sindaco
Introduzione del critico d'arte Luciano Caprile
Intervento degli autoriSeguirà rinfresco
Intervento del Parroco Don Antonio Giusto

FILIPPO PANSECA CELEBRA A SAVONA ........IL RE NUDO

“Se avessi l’occasione di parlare con Berlusconi, gli direi di comprare il quadro e devolverei il ricavato ai terremotati dell’Abruzzo”. Una provocazione nella provocazione o forse una semplice proposta quella dell’artista Filippo Panseca, architetto della celebrazione craxiana anni Ottanta, fra gli espositori della mostra “Art & Savonnerie” che, al Priamar di Savona, è allestita per i centoventicinque anni del marchio di uno tra i più antichi saponifici del mondo: l’Amande della Gavarry di Albisola.
Il quadro salito all’onore della cronaca nazionale ed internazionale, risultato di collage con immagini tratte da Internet, ritrae il Presidente del Consiglio in versione alata classicheggiante, ricoperto soltanto da un minimo drappo, accanto a Mara Carfagna nuda, dal corpo in stile ottocentesco.
“Se comprasse i quadri, i soldi andrebbero ai terremotati dell’Abruzzo. Non mi aspettavo tutto questo scalpore intorno alle opere” aggiunge l’artista di origini palermitane. La mostra, che include opere e installazioni di diversi artisti, ha riscosso buona affluenza di pubblico.
Sarà visitabile fino a domenica 10 maggio.

PHILIPPE DAVERIO ad ALBISSOLA introduce la 1° Mostra Internazionale del GRUPPO ACCA

Battesimo d'eccezione per la 1° Mostra Internazionale del GRUPPO ACCA (Amici Cultura Ceramica Albissola) in collaborazione con Jean BLANCHAERT.
E' stato l'intervento di PHILIPPE DAVERIO ad inaugurare la prima mostra internazionale del GRUPPO ACCA sabato 18 aprile alle ore 16,30 presso la Galleria D'Arte "SPAZIO ALBISSOLA" in Via Isola 15 nel centro storico culturale di Albissola Marina nel'ambito delle celebrazioni sul centenario del Futurismo.
Il GRUPPO ACCA incentrato su una produzione artistica di livello internazionale ha proposto e proporrà per tutto il periodo del Festival Internazionale della maiolica una rassegna di opere rappresentate da alcune tele, ceramiche ed installazioni di impronta creativa con il nuovo millennio dei seguenti artisti :

ANSELMO PAOLO
BRATTA FRANCO
CHAPALAIN EMANUEL
CLAUS JOANS
D'ALESSANDRO MONICA
GIAN GENTA
PENNACCHIO STEFANIA
REBECCHI RUGGERO
ROSENBERGER MICHAL
SCAPIN VITTORIO
VINNY MAIO
VOARINO FABIO
e l'artista fotografo GIANLUCA ANSELMO reporter escusivo dell'evento.
info:
340.7706294
393.0688990
340.0783099

FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA MAIOLICA GLI APPUNTAMENTI DA NON PERDERE

Spazio Albissola" - Atelier di Paolo Anselmo “Art in Love”

"L’anselmo Futurista " Opere recenti dell’artista espressamente dedicate al futurismo ceramico albissolese, per l’anniversario del centenario del futurismo.

Espongono nel vicino atelier gli artisti

Emanuel Chapalain,

Gian Genta,

Vinny Maio.

Via Isola 42 ALBISSOLA MARINA

Info:

39.340.7706294

paolo.anselmo@libero.it

http://www.chapalart.com/

http://www.vinnymaio.it/

http://www.giangenta.com/

Installazioni d’arte nel verde della passeggiata degli artisti

25 aprile - 3 maggio

Ad impreziosire il già importante numero di opere esposte, una serie di interventi appositamente realizzati per il festival.

Non solo le opere ma gli artisti in uno stand - laboratorio

Gli Artisti :

Luigi Canepa, Imelda Bassanello, Paolo Anselmo, Giorgio Venturino, Elena Sellerio, Gian Genta, Vinny Maio, Luciana Bertorelli, Marzia Ferrarotti, Licia Martelli, Elena Fiorani, Secondo Chiappella, Giusy Ghioldi, Laurita Fernandez.

25 aprile - 30 maggio Il nuovo ufficio del turismo di Piazza Lam si pone come vetrina per un estratto delle opere degli artisti di Albissolarte.

Info:

http://www.festivaldellamaiolica.it/

http://www.comune.albissolamarina.sv.it/

http://www.sculturaceramica.blogspot.com/ -

"Futurismo Photo-Keramico" Esposizione fotografica.

Gianluca Anselmo fotografo Albissolese e ideatore della rivista Albissolarte, espone la sua prima collezione di creazioni "photo-grafiche", infatti sono immagini da lui scattate e poi lavorate in post produzione espressamente per la realizzazione di piatti di ceramica maiolicati in serie numerata, utilizzando la tecnologia sviluppata da Ceramphoto, leader nel settore che ha brevettato questa tecnologia innovativa e versatile.

Ceramphoto -

Via Rio Basco 37a

17044 Stella S. Giovanni (SV)

ph.+39.019.706300

Fax 019.7040789

info@ceramphoto.it

http://www.festivaldellamaiolica.it/

http://www.albissolarte.com/

gianluca_anselmo@albissolarte.com

ENERGIA A TUTTO TONDO

In occasione del centenario del “Manifesto Futurista” stilato a Milano nel 1909, Milano e la Galleria Scoglio di Quarto intendono ricordare e onorare l’evento con una mostra dedicata all’energia del tondo richiamandosi all’idea del moto suggerito dal cerchio.
Da qui la scelta, quasi obbligata, della “Casa dell’Energia" Piazza Po, 3 Milano che ha messo generosamente a disposizione i propri spazi particolarmente adatti alla fusione tra arte, design, cultura e città.
Ulteriore occasione di visibilità viene offerta dai tempi dell’evento, concomitanti all’ apertura di “MiArt” e della “Fiera del Mobile” (dal 16 al 27 Aprile al 2009).
INAUGURAZIONE: 17 aprile 2009 dalle ore 16,00
L’evento avrà come protagonisti artisti legati al territorio e non solo e si articolerà in :
1) Mostra personale di Marilù Cattaneo – pitture
2) Mostra personale di Enrico Cattaneo – fotografie
3) Mostra personale di Stefano Soddu - sculture
4) Mostra “Tavola Rotonda” con la partecipazione di 70 artisti,
ideata ed organizzata da Bludiprussia (Albissola Marina), Fabbrica-arte (Varese) e
Scoglio di Quarto (Milano),
rispettivamente nelle persone di Paola Grappiolo, Debora Ferrari e Gabriella Brembati
Artiste presenti:
Aprea, Beltrami, Bernardi, M. Cattaneo, Dalla Torre, De Boni, De Maria, Delhove, De Stefani, Fedi, Ferrario, Forino, Fra, Madau, M.Milani, Pescador, Quarone, Pollidori, Savoi, Schatz, topylabris, Tornaghi, Traini.
Artisti presenti:
Alvaro, Bacci, Barindelli, Barrile, Bordet, Bulloni, Caminati, Caputo di R., Carrara, Cattagni, , E. Cattaneo, Cuvato, Dangelo, De Leo, Del Pezzo, De Simone, Diotallevi, Finessi, Gini, Lanfranco, Lerpa, Lia, Lischetti, Mantovani, Marra, Missoni, Moiso, Moncada, Monti, Nicolini, Olgiati, Perna, Pizzolante, B.Pomodoro, Raciti, Robustelli, Sangregorio, Savelli, Shore, Soddu, Sturla, G. Valentini, Vecchione, Verga, Vertovez, Vicentini, Zampieri
5) Interviste filmate di artisti realizzate da Cristina Rossi
6) Filmati di “Studi di Artista” realizzati da Umberto Corni
7) Performance teatrale ispirata agli ideali del Futurismo
8) Performance di Adolfina De Stefani e Antonello Mantovani
Gli allestimenti e gli arredi degli spazi e delle mostre saranno seguiti da SLIDE S.r.L.
Direzione Galleria Scoglio di Quarto Gabriella Brembati
Per informazioni:
348-5630381
02-58317556
info@galleriascogliodiquarto.com
http://www.galleriascogliodiquarto.com/
bludiprussia.albi@fastwebnet.it
http://www.bludiprussiarte.it/

Gianni Celano Giannici, Filippo Panseca, Vincenzo Marsiglia, Jean-Louis Kolb, Jean Mas,alla III Edizione di ART&SAVONNERIE

nella foto sapone dipinto da TULLIO MAZZOTTI

ART & SAVONNERIE - TERZA EDIZIONE
Savona Località Palazzo del Commissario
Fortezza del Priamar
Dal 19/04/2009 Al 10/05/2009
Gianni Celano Giannici, Filippo Panseca, Vincenzo Marsiglia, Jean-Louis Kolb, Jean Mas, sono gli interpreti scelti per l’edizione 2009.
A loro il compito di interpretare attraverso la loro arte un sentimento ed una emozione legata alla nostra terra.
Jean Mas e Filippo Panseca onoreranno l’inaugurazione con due distinte performances.
Il catalogo riporterà tra gli altri un testo di Patrick Boulanger,massimo esperto francese a livello internazionale sulla storia del sapone.
Spazio in mostra anche per una preziosa sezione di Affiches sulla profumeria e saponeria provenienti dalla Camera di Commercio di Marsiglia, e per alcuni oggetti, materiali e documenti originali provenienti dall’archivio della Gavarry.
Inaugurazione domenica 19 aprile alle ore 11,30.
Organizzatore :
Gavarry
Assessorato alla Cultura
Orario : da definire
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto
Sito web : http://www.comune.savona.it/

SANDRO SORAVIA INTERPRETA "CREATIVAMENTE" ALLA PINACOTECA CIVICA DI SAVONA

Sandro Soravia e Gian Genta

SANDRO SORAVIA INTERPRETA "CREATIVAMENTE" IN PINACOTECA
Pinacoteca Civica,
piazza Chabrol SAVONA
Dal 18/04/2009 Al 18/04/2009
"Un sogno dentro un sogno". CreativaMente avrà i connotati di un incontro reale e virtuale di menti che si confrontano sul tema del sogno, inteso come porta dell'inconscio, ma anche come modalità di progettare la realtà, nella convinzione che i sogni se condivisi possano modificare le abitudini e gli equilibri dello stare insieme. Appuntamento con Sandro Soravia.
Organizzatore :
Cooperativa La Polena
Prenotazione non richiesta
Pagamento non richiesto