Venerdì 1 giugno ore 17.30
Circolo degli Artisti - Pozzo Garitta 32 - Albissola Marina
“CRONACA DALLA LIGURIA - ALIGI SASSU..PER ALBISOLA”
Il Circolo degli Artisti e la Fondazione 100Fiori con il Comune di Albissola Marina celebrano i cento anni dalla nascita di Aligi Sassu. La manifestazione gode dell’alto patronato del Presidente della Repubblica e del Patrocinio della Regione Liguria.
Aligi Sassu, uno dei massimi artisti del novecento italiano, fu negli anni 50 e primi 60, impegnato in politica quale Assessore alla Cultura del Comune di Albissola Marina. Ricordiamo solo due iniziative: la creazione nel 1956 del Circolo degli Artisti insieme a Adolfo Testa, Pietrin Eustacchio e all’illuminato Sindaco Pippo Ciarlo; l’invenzione del “Lungomare degli Artisti” approfittando della esigenza dell’Amministrazione di riordinare il marciapiede fra l’Aurelia e la Spiaggia.dal 1 giugno al 1 luglio -
Orario apertura mostra: dalle ore 20 alle ore 23
http://www.circoloartistialbisola.it/
Tel. 019 7701361Sabato
Scultura in ceramica
Eventi ad Albissola e dintorni a cura di GIANGENTA
venerdì 25 maggio 2012
giovedì 24 maggio 2012
SAVONA ARTE SACRA CONTEMPORANEA MUSEO SANTA MARIA ROSSELLO
L'opera a Museo è di Gian Genta
SAVONA"COLLEZIONE D'ARTE SACRA CONTEMPORANEA SANTA ROSSELLO"
Ideazione e Curatela Dr.ssa Silvia Bottaro per Associazione Culturale “R. Aiolfi”
Inedita ed unica Collezione d'Arte sacra contemporanea declinata, anche, con la ceramica attraverso le opere di significativi Artisti che usano tale materiale anche per esprimersi nel settore dell'arte sacra moderna e per ricordare che la Santa Rossello è la patrona dei figuli e dei ceramisti liguri.
Sono presenti 19 opere originali di altrettanti Artisti liguri e non solo: Maria Paola Amoretti, Carmen Barbini, Renzo Barcaroli, Sandra Cavalleri, Lucia Clemente, Dolores De Giorgi, Francesco De Robertis, Fabrizia Fantini, Gian Genta, Anna Gioia Del Fauro, Alfredo Gioventù, Rossana Gotelli, Fabrizio Isola,Giacomo Lusso, Caterina Massa, Gianni Piccazzo, Giorgio Robustelli, Germana Rossi, Renza Sciutto.
Il catalogo - che per la parte ceramica è stato redatto dal critico Alida Gianti ed è stato anche tradotto in codice Braille.
L'ingresso alla Collezione è gratuito.
Apertura straordinaria dal 27 al 31 maggio con “visita guidata” anche per non vedenti
Orario apertura Collezione: dalle ore16.00 alle ore18.30
ass.aiolfi@libero.it
http://www.aiolfiassociazione.blogspot.com
Tel. 335 6762773
SAVONA"COLLEZIONE D'ARTE SACRA CONTEMPORANEA SANTA ROSSELLO"
Ideazione e Curatela Dr.ssa Silvia Bottaro per Associazione Culturale “R. Aiolfi”
Inedita ed unica Collezione d'Arte sacra contemporanea declinata, anche, con la ceramica attraverso le opere di significativi Artisti che usano tale materiale anche per esprimersi nel settore dell'arte sacra moderna e per ricordare che la Santa Rossello è la patrona dei figuli e dei ceramisti liguri.
Sono presenti 19 opere originali di altrettanti Artisti liguri e non solo: Maria Paola Amoretti, Carmen Barbini, Renzo Barcaroli, Sandra Cavalleri, Lucia Clemente, Dolores De Giorgi, Francesco De Robertis, Fabrizia Fantini, Gian Genta, Anna Gioia Del Fauro, Alfredo Gioventù, Rossana Gotelli, Fabrizio Isola,Giacomo Lusso, Caterina Massa, Gianni Piccazzo, Giorgio Robustelli, Germana Rossi, Renza Sciutto.
Il catalogo - che per la parte ceramica è stato redatto dal critico Alida Gianti ed è stato anche tradotto in codice Braille.
L'ingresso alla Collezione è gratuito.
Apertura straordinaria dal 27 al 31 maggio con “visita guidata” anche per non vedenti
Orario apertura Collezione: dalle ore16.00 alle ore18.30
ass.aiolfi@libero.it
http://www.aiolfiassociazione.blogspot.com
Tel. 335 6762773
mercoledì 23 maggio 2012
PERCORSO NELLE BOTTEGHE E NEGLI ATELIERS DI ALBISSOLA MARINA
In occasione del Festival della Maiolica ad ALBISSOLA MARINA nel Week-end
del 12 -13 ; 19 - 20 ; 26 - 27 Maggio; 2 - 3 Giugno 2012 si potranno effettuare visite guidate in un PERCORSO DELLA CERAMICA E DELLE BOTTEGHE DI ALBISSOLA MARINA e seguire con le guide Valerio Peluffo e Larissa Covelli le lavorazioni artigianali liguri di “classe superiore”, scaturite dalla maestria e dall’estro creativo degli artigiani di Liguria, unici e inconfondibili.
Partenze ore 10,00 e ore 18,00 presso Ufficio Informazioni Turistiche P.zza Lam
Info per partecipare :
Larissa Covelli ph. 338-5052913
La ceramica di Albissola rappresenta uno dei dieci settori di eccellenza individuati dalla Regione LIGURIA che rappresentano i mestieri più antichi e significativi del territorio conservati grazie alla professionalità degli esperti ed abili artigiani di entrambe le ALBISSOLE
BOTTEGHE DI ALBISSOLA MARINA
Fabbrica Casa Museo Giuseppe Mazzotti 1903
c.so Matteotti 29
ph. 019.489872
ceramiche@gmazzotti1903.it
http://www.gmazzotti1903.it/
Ceramiche Mazzotti
C.so Matteotti 25
ph. 019.481626
http://www.ceramichemazzotti.it/
http://www.tulliodalbisola.it/
Ceramiche Bruno Viglietti
via S. Grosso 31
ph. 019.482828
Ceramiche “La Nuova Fenice”di B. Arto
via Repetto 22
ph. 019.481668
Ceramiche L’ANNgolino di A.Zunino
via dei Ceramisti 14/16
ph. 019.481515
Ceramiche Mi Art
via Colombo 4
ph. 019.4004520
ceramica@mi-art.it
http://www.mi-art.it/
Ceramiche Pierluca
via Italia 25
ph. 019.487236
ceramichepierluca@libero.it
Ceramiche San Giorgio
c.so Matteotti 5r
ph. 019.482747
poggip@libero.it
La Foggiatura di Turi d’Albisola
via Italia 57
ph. 019.489828
Ceramiche Arturo Bertagnin
via Italia 45r
ph. 347.7112240
arturo.bertagni@alice.it
http://www.bertagnin-arturo.it/
Atelier di Paolo Anselmo
via isola 42
ph. 340.7706294
paolo.anselmo@libero.it
http://www.anselmopaolo.blogspot.it/
Cambiganu Cristina
via S.Grosso 30
ph: 333.8709204
http://www.cristinacambiganu.it/
cristinacambiganu@me.com
Officine Artistiche
via Repetto 6
ph. 349.7787660
zonacontemporanea@libero.it
http://www.silviacalcagno.it/
Atelier Anna Matola
Via Stefano Grosso 53
ph. 392.3895873
annamatola@libero.it
http://www.annamatola.com/
Atelier Margherita Piccardo
via Stefano Grosso 59
ph. 347.0817784
http://www.margheritapiccardo.it/
margheritapiccardo@libero.it
del 12 -13 ; 19 - 20 ; 26 - 27 Maggio; 2 - 3 Giugno 2012 si potranno effettuare visite guidate in un PERCORSO DELLA CERAMICA E DELLE BOTTEGHE DI ALBISSOLA MARINA e seguire con le guide Valerio Peluffo e Larissa Covelli le lavorazioni artigianali liguri di “classe superiore”, scaturite dalla maestria e dall’estro creativo degli artigiani di Liguria, unici e inconfondibili.
Partenze ore 10,00 e ore 18,00 presso Ufficio Informazioni Turistiche P.zza Lam
Info per partecipare :
Larissa Covelli ph. 338-5052913
La ceramica di Albissola rappresenta uno dei dieci settori di eccellenza individuati dalla Regione LIGURIA che rappresentano i mestieri più antichi e significativi del territorio conservati grazie alla professionalità degli esperti ed abili artigiani di entrambe le ALBISSOLE
BOTTEGHE DI ALBISSOLA MARINA
Fabbrica Casa Museo Giuseppe Mazzotti 1903
c.so Matteotti 29
ph. 019.489872
ceramiche@gmazzotti1903.it
http://www.gmazzotti1903.it/
Ceramiche Mazzotti
C.so Matteotti 25
ph. 019.481626
http://www.ceramichemazzotti.it/
http://www.tulliodalbisola.it/
Ceramiche Bruno Viglietti
via S. Grosso 31
ph. 019.482828
Ceramiche “La Nuova Fenice”di B. Arto
via Repetto 22
ph. 019.481668
Ceramiche L’ANNgolino di A.Zunino
via dei Ceramisti 14/16
ph. 019.481515
Ceramiche Mi Art
via Colombo 4
ph. 019.4004520
ceramica@mi-art.it
http://www.mi-art.it/
Ceramiche Pierluca
via Italia 25
ph. 019.487236
ceramichepierluca@libero.it
Ceramiche San Giorgio
c.so Matteotti 5r
ph. 019.482747
poggip@libero.it
La Foggiatura di Turi d’Albisola
via Italia 57
ph. 019.489828
Ceramiche Arturo Bertagnin
via Italia 45r
ph. 347.7112240
arturo.bertagni@alice.it
http://www.bertagnin-arturo.it/
Atelier di Paolo Anselmo
via isola 42
ph. 340.7706294
paolo.anselmo@libero.it
http://www.anselmopaolo.blogspot.it/
Cambiganu Cristina
via S.Grosso 30
ph: 333.8709204
http://www.cristinacambiganu.it/
cristinacambiganu@me.com
Officine Artistiche
via Repetto 6
ph. 349.7787660
zonacontemporanea@libero.it
http://www.silviacalcagno.it/
Atelier Anna Matola
Via Stefano Grosso 53
ph. 392.3895873
annamatola@libero.it
http://www.annamatola.com/
Atelier Margherita Piccardo
via Stefano Grosso 59
ph. 347.0817784
http://www.margheritapiccardo.it/
margheritapiccardo@libero.it
martedì 22 maggio 2012
BOTTEGHE ED ATELIERS DI ALBISSOLA SUPERIORE
Meritano una giusta menzione le Botteghe e gli Ateliers d’Artista di Albissola Superiore che partecipano alla VII edizione del Festival della Maiolica e che attivamente si prestano a favore degli artisti
Gaggero Maria
Via Spotorno, 9
ph. 019.489930
ceramichegaggero@libero.it
Gambaretto Ettore
Via dei Conradi, 23
ph. 388.6058693
diegogambaretto@hotmail.it
www.ettoregambarettoarte.it
Bottega D’arte Salem
Via della Rovere 4/7
ph. 019.703110
Giacchino Piera
Piazza Matteotti,7
ph. 338.8988393
Rebecchi Artceramic
Via della Rovere 29 – 31
ph. 019.4004455
giosue.rebecchi@libero.it
Casa dell’Arte di Trogu Danilo
Via Colombo, 91
ph. 347.5783320
info@ceramicadialbisola.com
www.ceramicadialbisola.com
Ceramiche D’Arte Guarino F.
C.so Mazzini, 46
ph. 019.4004003
info@ceramicheguarino.com
Studio “Ernan Design”
C.so Mazzini, 77
ph. 019.480000
ernan@libero.it
www.studioernan.com
Ceramiche Soravia di Stefano Soravia
Via Colombo 13
ph. 019.485202
info@ceramichesoravia.com
Tecne 2 Luci
Via IV Novembre, 24
ph. 019.485732
aovnol@tin.it
Tortarolo Marco
Via della Rovere
ph. 335.6753361
marcotortarolo@libero.it
Toby Alberto
C.so Colombo 79
ph. 340.7400639
Cooperativa Fotoceramiche Albisolesi
Via dei Sciaccarama 19
ph. 347 3545802
Barbara Checcucci Laboratorio di restauro
Via Alessandria 38
ph. 019.486994
info@restauroceramica.it
lunedì 21 maggio 2012
LA SCUOLA DI CERAMICA DI ALBISOLA SUPERIORE
LA SCUOLA DI CERAMICA DI ALBISOLA SUPERIORE
Dal 1° Gennaio 2011 la Scuola comunale di ceramica di Albisola è gestita dall’Associazione Ceramisti di Albisola con l’obiettivo di proseguire il lavoro intrapreso negli anni precedenti e di sviluppare e promuovere le attività della scuola.
Negli anni sono stati organizzati diversi corsi di formazione professionale e di specializzazione.
Attualmente si svolgono corsi hobbystici per adulti di decoro, modellato, tornio e su alcune tecniche della ceramica tradizionale albisolese tenuti da personale qualificato (ceramisti, artisti italiani e stranieri), corsi per bambini e per studenti della scuola primaria di 1° e 2° grado, Licei e Accademie.
Su prenotazione è possibile organizzare laboratori didattici rivolti a studenti di altre province e regioni.
Per Informazioni:
019.485785
347.5356775
340.8056978
scuolaceram.albisup@libero.it
assceramistialbisola@libero.it
Dal 1° Gennaio 2011 la Scuola comunale di ceramica di Albisola è gestita dall’Associazione Ceramisti di Albisola con l’obiettivo di proseguire il lavoro intrapreso negli anni precedenti e di sviluppare e promuovere le attività della scuola.
Negli anni sono stati organizzati diversi corsi di formazione professionale e di specializzazione.
Attualmente si svolgono corsi hobbystici per adulti di decoro, modellato, tornio e su alcune tecniche della ceramica tradizionale albisolese tenuti da personale qualificato (ceramisti, artisti italiani e stranieri), corsi per bambini e per studenti della scuola primaria di 1° e 2° grado, Licei e Accademie.
Su prenotazione è possibile organizzare laboratori didattici rivolti a studenti di altre province e regioni.
Per Informazioni:
019.485785
347.5356775
340.8056978
scuolaceram.albisup@libero.it
assceramistialbisola@libero.it
domenica 20 maggio 2012
PALAZZO DELLA PROVINCIA DI SAVONA XLV Convegno Internazionale della Ceramica
In occasione del XLV Convegno Internazionale della Ceramica che si terrà da 24-26 maggio 2012 a Savona, la Provincia di Savona ha programmato la Giornata di studi in ricordo di Arrigo Cameirana, che si terrà giovedì 24 maggio presso la Sala Consiglio di Palazzo Nervi (via Sormano 12, Savona)
Programma
Ore 9.00 Saluti Autorità
Angelo Vaccarezza - Presidente Provincia di Savona
Carla Mattea - Assessore alla Cultura Provincia di Savona
Angelo Berlangieri - Assessore alla Cultura Regione Liguria
Roberto Romani - Presidente Fondazione “A.De Mari”- Cassa di Risparmio di Savona
Ore 9.30 Introduzione
Cecilia Chilosi - Regione Liguria, Servizio Programmi Culturali e Spettacolo
Curatrice del Progetto Thesaurus della ceramica ligure
Rita Lavagna - Presidente Centro Ligure per la Storia della Ceramica
Rosalina Collu - Regione Liguria, Servizio Programmi Culturali e Spettacolo
Videoricordo di Arrigo Cameirana
Interventi
John Mallet - Storico della ceramica, già Direttore settore ceramiche Victoria and Albert Museum di Londra
“Ceramiche Seicentesche e Settecentesche liguri al Victoria and Albert Museum”
Carmen Ravanelli Guidotti - Conservatore alle Collezioni retrospettive del M.I.C di Faenza
“Per ricordare Arrigo Cameirana: alcuni inediti liguri”
Loredana Pessa - Conservatore Raccolte ceramiche Musei di Strada Nuova Genova
“Maioliche liguri del XVII secolo: un “ponte” tra Oriente e Occidente”
Carlo Varaldo - Università degli Studi di Genova
“Arrigo Cameirana e i primi studi sulla ceramica medievale”
Ore 14.30
Claudio Cappelli - Dipteris - CNR Università degli Studi di Genova
“Il contributo delle analisi archeometriche alla conoscenza della maiolica ligure.
Risultati recenti e problemi aperti”
Bruno Barbero - Centro ligure per la Storia della Ceramica
“L’eredità di Boselli”
Raffaella Ausenda - Storica della ceramica
“Il citazionismo ligure di Cantagalli e Ginori”
Ore 16.00
Eliana Mattiauda - Direttrice della Pinacoteca Civica di Savona
Visita alla Pinacoteca Civica di Savona
sabato 19 maggio 2012
a SAVONA Mostra collettiva “Priamart”
dal 19.05.2012 al 10.06.2012 - Fortezza del Priamar
EventidAmare, in collaborazione con il Museo Luzzati di Genova, col patrocinio della Regione Liguria e del Comune di Savona, propongono la mostra collettiva: “Priamart”, presso la Fortezza del Priamar di Savona, a partire dalle ore 17.00 di sabato 19 maggio 2012, giorno dell’inaugurazione, fino a domenica 10 giugno 2012. L’esposizione, curata da Pietro Bellantone di EventidAmare, presentata da Germano Beringheli e Luciano Caprile, avrà il seguente orario: tutti i giorni dalle 10.00 alle ore 18.00, con esclusione delle giornate di chiusura del martedì. Parteciperanno gli artisti Gianni Carrea, Flavio Costantini, Enrico Merli, Lucio Nocentini (pittori) e Carmelo Calabria, Guglielmo De Luigi, Giorgio Leva, Vittoria Mazzoni (fotografi).
Ingresso libero
info: Servizio Cultura e Turismo del Comune di Savona
Tel. 0198310325
EventidAmare – cell.: 3486433510
eventidamare@libero.it
venerdì 18 maggio 2012
Accarini al Centro restauri di Albissola
Accarini Riccardo al Centro Artigianale Restauri s.n.c. - Via Repetto 18 - Albissola Marina
dal 1 al 31 Maggio 2012
Tutti i giorni dalle 09,00 alle 19
Riccardo Accarini è nato a Savona dove vive.
Dal 1978 opera nel campo pubblicitario come creativo, grafico pubblicitario, direttore artistico alternandosi tra Milano, Genova e Savona.
In qualità di designer lavora per aziende nazionali ed internazionali per la creazione di marchi aziendali, materiale promozionale e nella progettazione del packaging.
Da alcuni anni si dedica alla ceramica e alla ricerca nella pittosculturaInfo:
r.accarini@libero.it
Cell. 348-3575118
http://www.accaricca.blogspot.com/
dal 1 al 31 Maggio 2012
Tutti i giorni dalle 09,00 alle 19
Riccardo Accarini è nato a Savona dove vive.
Dal 1978 opera nel campo pubblicitario come creativo, grafico pubblicitario, direttore artistico alternandosi tra Milano, Genova e Savona.
In qualità di designer lavora per aziende nazionali ed internazionali per la creazione di marchi aziendali, materiale promozionale e nella progettazione del packaging.
Da alcuni anni si dedica alla ceramica e alla ricerca nella pittosculturaInfo:
r.accarini@libero.it
Cell. 348-3575118
http://www.accaricca.blogspot.com/
giovedì 17 maggio 2012
ALBEDO frazione di luce di Giacomo Lusso
L'albedo (dal latino albēdo, "bianchezza", da album, "bianco") di una superfice è la
frazione di luce o, più in generale, di radiazione incidente che viene riflessa indietro in tutte
le direzioni.
Giacomo Lusso sintetizza come in un racconto visivo di opere ceramiche bianche
l’applicazione di questa enunciazione. Creazioni che diventano pretesto per visualizzare
materia e scultura associate alla lirica poetica informale dell’autore. Un bianco alchemico
che diventa ingobbio ceramico minimalista in cui la luce rende vibrazioni di delicate
emozioni o drammatici squarci che invitano “guardare oltre”. Una nuova ricerca dell’artista
alla scoperta di sempre nuovi linguaggi narrativi e soluzioni formali in cui i tre segni della
conoscenza, cifra stilistica distintiva di Giacomo Lusso, sono unica vera costante.
Giacomo Lusso nasce nel 1953 a Malles Venosta (BZ). Si avvicina giovanissimo alla pittura frequentando
l’ambiente dei pittori lombardi legati alla tradizione figurativa. Trasferitosi in Liguria ad Albisola, a contatto
con gli artigiani e gli artisti che frequentano la cittadina della ceramica alla fine degli anni sessanta, apprende
le conoscenze del " fare arte ceramica in bottega". Diplomato al Liceo Artistico A. Martini di Savona, la sua
prima mostra personale risale al 1972. Artista e sperimentatore, attraverso la ricerca in campo artistico
utilizza come mezzo espressivo, sia le diverse tecniche ceramiche che la pittura e l’ideazione di azioni
concettuali. Nel 2007 è selezionato alla VIII Biennale Internazionale di Manises-Valencia Spagna con opera
in permanenza presso il MIC, Museo Internazionale della Ceramica. Nel 2010, nell’ambito della 50°
edizione della rassegna della ceramica di Castellamonte, gli viene dedicata una personale presso il Museo D’Andrade di Pavone Canavese (TO). Illustra con sottili lastre di ceramica, per le edizioni numerate e firmate della Diane Francaise di Nizza, un libro di poesie di R. Monticelli “ Air et Feu ” esposto alla Biblioteca Nucera di Nizza e depositato ora presso la Bibliothèque Nationale de France. Nel 2011 è invitato ad esporre alla 54° Biennale di Venezia con l’opera ceramica “Racconto dentro”. Al suo attivo molte personali e collettive in Italia e all’estero e sue creazioni sono presenti in raccolte pubbliche e collezioni private.
GLexpo via Repetto 55 Albissola Marina (Savona)
dal 26 maggio al 30 giugno 2012
Inaugurazione: sabato 26 maggio 2012 Ore18:00
Orari: dal martedì al sabato: 15/19
festivi: 10/12 - 16/19.
Lunedì chiuso. Ingresso libero.
Info:
info@giacomo-lusso.it
http://www.giacomo-lusso.it/
tel. 338.5409940
venerdì 11 maggio 2012
GIAN GENTA Selezione Galleria Merighi
INCONTRI CON L'ARTISTA selezione della GALLERIA MERIGHI
HOTEL TORRE CELLE LIGURE
Via Aurelia di Ponente 20
dal 12 al 25/05/2012
Vernissage Sabato 12 maggio ore 17,30
Saranno presenti gli artisti:
M. Kostabi,M.N.Rotelli,G. Moiso.
M.Lodola,A.Capuzzo,Gian Genta,
A. Bencich,A.Sala,G.Tiranti,M.DiNieri,
I.Cuvato,E.Crotti,C.Massa,Y.Plaka,
G.Buschiazzo,M.DemarTino,C.Rolfi
Brescianini,P.Bonetto,S.Abbatepaolo
giovedì 10 maggio 2012
Personale di TETSURO SHIMIZU in Albissola Marina
Prosegue con successo la mostra personale dell'artista TETSURO SHIMIZU in Albissola Marina
(R)Esistenza
Dove: Balestrini Centro Cultura Arte Contemporanea - Via Isola 40 - Albissola Marina
Quando: dal 17 Marzo al 12 Maggio 2012
Orari: 16,00 alle 18,30 - Domenica Chiuso
Per info:
Franco Balestrini – tel. 338.8281563
Riccardo Zelatore – tel.335.6172417
ALBISSOLA Inaugurazione Festival della maiolica 2012 incontro con Gillo Dorfles
Tino Canepa e Gillo Dorfles presso la Bottega d'arte ERNAN
Ad Albisola Superiore gli eventi del festival inaugurano con la giornata dedicata a Gillo Dorfles.
Ospite d’onore dell’edizione 2012 del festival della Maiolica sarà il Maestro Gillo Dorfles: pittore, critico e filosofo, in assoluto tra i più importanti intellettuali europei contemporanei.
Nell’ottica di una nuova e fattiva collaborazione tra le Amministrazioni comunali delle Albisole, il maestro sarà ospite di entrambe le cittadine con incontri, eventi ed una mostra presso l’Antica Fornace Alba Docilia.
Si inizia Sabato 12 Maggio con l’ “Incontro con Gillo Dorfles”, in programma alle ore 10,00 presso il teatro Don Natale Leone di Albisola Superiore. In tale occasione si assegnerà la cittadinanza onoraria al maestro.
Si proseguirà nel pomeriggio con l’inaugurazione alle ore 18,00 della personale di Dorfles dal titolo “Ceramica oggi e sempre” che rimarrà allestita nei locali dell’antica Fornace Alba Docilia di Albissola Marina fino al 03 Giugno 2012.
Gillo Dorfles espone per la prima volta riunite in un'unica mostra opere che riflettono la polifonica ricerca estetica e plastica condotta attraverso linguaggi e materiali differenti. Tre piatti e due sculture inediti sono stati realizzati soltanto un mese fa presso lo Studio Ernan Design di Albisola. Proprio nei piatti smaltati e nelle sculture Dorfles esprime la grande attualità della sua visione plastica. Guardando queste opere insieme alle spille d'argento e ai mosaici è impossibile non pensare all'attenzione che l'artista, ma anche il filosofo e il critico Dorfles, ha sempre riservato ai fenomeni più diversi del gusto e delle arti, come la moda, il design e l'architettura.
La mostra sarà allestita negli spazi dell’antica fornace Alba Docilia, dov’è esposta una selezione permanente di capolavori storici in ceramica di Lucio Fontana e di Wilfredo Lam di proprietà del Comune di Albissola Marina e della Fondazione Passaré di Milano
Ad Albisola Superiore gli eventi del festival inaugurano con la giornata dedicata a Gillo Dorfles.
Ospite d’onore dell’edizione 2012 del festival della Maiolica sarà il Maestro Gillo Dorfles: pittore, critico e filosofo, in assoluto tra i più importanti intellettuali europei contemporanei.
Nell’ottica di una nuova e fattiva collaborazione tra le Amministrazioni comunali delle Albisole, il maestro sarà ospite di entrambe le cittadine con incontri, eventi ed una mostra presso l’Antica Fornace Alba Docilia.
Si inizia Sabato 12 Maggio con l’ “Incontro con Gillo Dorfles”, in programma alle ore 10,00 presso il teatro Don Natale Leone di Albisola Superiore. In tale occasione si assegnerà la cittadinanza onoraria al maestro.
Si proseguirà nel pomeriggio con l’inaugurazione alle ore 18,00 della personale di Dorfles dal titolo “Ceramica oggi e sempre” che rimarrà allestita nei locali dell’antica Fornace Alba Docilia di Albissola Marina fino al 03 Giugno 2012.
Gillo Dorfles espone per la prima volta riunite in un'unica mostra opere che riflettono la polifonica ricerca estetica e plastica condotta attraverso linguaggi e materiali differenti. Tre piatti e due sculture inediti sono stati realizzati soltanto un mese fa presso lo Studio Ernan Design di Albisola. Proprio nei piatti smaltati e nelle sculture Dorfles esprime la grande attualità della sua visione plastica. Guardando queste opere insieme alle spille d'argento e ai mosaici è impossibile non pensare all'attenzione che l'artista, ma anche il filosofo e il critico Dorfles, ha sempre riservato ai fenomeni più diversi del gusto e delle arti, come la moda, il design e l'architettura.
La mostra sarà allestita negli spazi dell’antica fornace Alba Docilia, dov’è esposta una selezione permanente di capolavori storici in ceramica di Lucio Fontana e di Wilfredo Lam di proprietà del Comune di Albissola Marina e della Fondazione Passaré di Milano
martedì 8 maggio 2012
Gian Genta al Ricetto di Candelo
GIAN GENTA con l'Associazione ceramisti di CASTELLAMONTE
dal 12/05/2012 al 27/05/2012 al Ricetto di Candelo.
Nella caratteristica cornice delle cantine del borgo,atelier e botteghe di artisti ed artigiani, nella Sala Cerimonie invece la mostra dell’Associazione Artisti della Ceramica di Castellamonte (TO) curata da Daniele Chechi.
Ricetto di Candelo
Piazza Castello, 13878
Candelo Biella
015 253 4203
http://www.candeloeventi.it/
dal 12/05/2012 al 27/05/2012 al Ricetto di Candelo.
Nella caratteristica cornice delle cantine del borgo,atelier e botteghe di artisti ed artigiani, nella Sala Cerimonie invece la mostra dell’Associazione Artisti della Ceramica di Castellamonte (TO) curata da Daniele Chechi.
Ricetto di Candelo
Piazza Castello, 13878
Candelo Biella
015 253 4203
http://www.candeloeventi.it/
giovedì 3 maggio 2012
Ateliers degli Artisti 2012 al Priamar di Savona
Da venerdì 4 a domenica 6 maggio presso le Cellette della Sibilla nel complesso Monumentale del Priamar a Savona si svolge la sesta edizione degli Ateliers degli Artisti, evento organizzato dal Comune di Savona nell'ambito del Festival Internazionale della Maiolica. Si tratta del primo appuntamento del Festival, che si apre ufficialmente la settimana dopo e resta per tutto il mese di maggio, coinvolgendo insieme alla Regione Liguria, i comuni di Albissola Marina, Albisola Superiore, Genova e la Camera di Commercio di Savona.
Tornando all'evento del Priamar, per tre giorni alcuni dei migliori interpreti dell'arte ceramica ligure e nazionale occupano le cellette della Sibilla lavorando come se fossero nel proprio atelier, davanti al pubblico. Ai diciotto artisti invitati si aggiunge un torniante, l'albisolese Marco Tortarolo che, come nei tempi antichi, utilizza un tornio a pedale per dare forma all'argilla e coadiuvare gli artisti nel loro lavoro.
Lo scopo è quello di far incontrare pubblico e artisti in un dialogo diretto senza mediazioni, promuovere la ceramica del distretto da sempre fiore all'occhiello della città sin dai tempi più antichi, valorizzare il Priamar non solo come contenitore culturale ma come luogo dove fare arte.
Ecco i nomi degli artisti presenti: Gianni Bacino, Carmen Barbini, Dolores De Giorgi, Bruno Grassi, Adriana Olivari, Franco Bruzzone, Gian Genta, Rosanna La Spesa, Laura Macchia, Enrica Noceto, Margherita Piccardo, Orisol, Gianni Piccazzo, Delia Zucchi, Simonetta Porazzo, Patrizia Ricca, Marco Tortarolo torniante, Alessandro Sala, Giorgio Venturino.
Da ricordare inoltre le performances tenute da Gianni Bacino durante gli orari di apertura.
Tornando all'evento del Priamar, per tre giorni alcuni dei migliori interpreti dell'arte ceramica ligure e nazionale occupano le cellette della Sibilla lavorando come se fossero nel proprio atelier, davanti al pubblico. Ai diciotto artisti invitati si aggiunge un torniante, l'albisolese Marco Tortarolo che, come nei tempi antichi, utilizza un tornio a pedale per dare forma all'argilla e coadiuvare gli artisti nel loro lavoro.
Lo scopo è quello di far incontrare pubblico e artisti in un dialogo diretto senza mediazioni, promuovere la ceramica del distretto da sempre fiore all'occhiello della città sin dai tempi più antichi, valorizzare il Priamar non solo come contenitore culturale ma come luogo dove fare arte.
Ecco i nomi degli artisti presenti: Gianni Bacino, Carmen Barbini, Dolores De Giorgi, Bruno Grassi, Adriana Olivari, Franco Bruzzone, Gian Genta, Rosanna La Spesa, Laura Macchia, Enrica Noceto, Margherita Piccardo, Orisol, Gianni Piccazzo, Delia Zucchi, Simonetta Porazzo, Patrizia Ricca, Marco Tortarolo torniante, Alessandro Sala, Giorgio Venturino.
Da ricordare inoltre le performances tenute da Gianni Bacino durante gli orari di apertura.
mercoledì 25 aprile 2012
Collezione Renata Cuneo in permanenza al PRIAMAR di Savona
Allestita nel 1990 a seguito della donazione delle proprie opere da parte dell’artista al Comune di Savona.
Sita nel Bastione di S. Bernardo presso la Fortezza del Priamàr, si compone di numerosi pezzi, sculture in ceramica, bronzi, terracotte, cere e disegni. Tra le opere più significative si ricordano “L’uomo che dorme”, “Giovanna d’Arco”, “Angeli musicanti”, “L’Assunzione”, “Il Muratorino”, “L’Ecce Homo”.
La scultrice e ceramista Renata Cuneo nasce a Savona nel 1903.
Compiuti gli studi all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove nel 1927 realizza il suo primo lavoro in creta, completa la sua formazione presso lo studio fiorentino di Felice Carena.
Nel 1929 torna a Savona dove inizia a frequentare, nonostante la sua formazione classica, l'ambienta futurista subendo contemporaneamente il fascino dell'opera di Arturo Martini il cui influsso si ritrova in alcune sue opere realizzate tra il 1939 e il 1943.
Nel 1937 esordisce come ceramista con l'opera "Madonna con Bambino" decorata con riflessi metallici ottenuti a gran fuoco.
La sua produzione ceramica migliore la Cuneo la realizza tra il 1947 e il 1948 presso la fabbrica "M.G.A." dei Mazzotti in Albisola.
Nel 1949 Renata Cuneo tiene una personale alla Galleria Fuselli di Genova.
L'anno successivo partecipa al III° Festival della Ceramica di Albisola, tiene una personale alla galleria "La Strozzina" e realizza, presso la manifattura ceramica "San Giorgio" di Albissola Marina, un altorilievo in terracotta raffiguirante San Sebastiano e destinato alla Cappella Marmorassi sopra Lavagnola.
Dall'inizio degli anni Cinquanta l'opera di Renata Cuneo diviene ricca di atmosfere religiose e l'artista realizza numerose opere per la chiesa di San Raffaele al Porto di Savona tra cui il grande bassorilievo destinato alla facciata e, nel 1956/57, un crocifisso in terracotta ingobbiata.
Nel 1961 partecipa, con la scultura "Annunciazione" alla mostra del monotipo del III° Festival Albisolese della Ceramica.
Renata Cuneo nel 1982 realizza, presso la fabbrica "Casa Museo Giuseppe Mazzotti 1903" il vaso dal titolo "Paganini e la musica" presentato all'annuale prova del "Confuoco" che si svolge a Savona.
Renata Cuneo muore a Savona nel 1995.
Numerose opere della scultrice savonese sono conservate nel Museo Comunale di Savona.
Presso la biglietteria della Pinacoteca Civica è in vendita il catalogo:
ANGELO ROSSI, La scultura di Renata Cuneo, Savona, 2004
Bastione di San Bernardo
Fortezza del Priamàr
C.so Mazzini 17100 SAVONA
Telefono: 019 8387391
Sita nel Bastione di S. Bernardo presso la Fortezza del Priamàr, si compone di numerosi pezzi, sculture in ceramica, bronzi, terracotte, cere e disegni. Tra le opere più significative si ricordano “L’uomo che dorme”, “Giovanna d’Arco”, “Angeli musicanti”, “L’Assunzione”, “Il Muratorino”, “L’Ecce Homo”.
La scultrice e ceramista Renata Cuneo nasce a Savona nel 1903.
Compiuti gli studi all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove nel 1927 realizza il suo primo lavoro in creta, completa la sua formazione presso lo studio fiorentino di Felice Carena.
Nel 1929 torna a Savona dove inizia a frequentare, nonostante la sua formazione classica, l'ambienta futurista subendo contemporaneamente il fascino dell'opera di Arturo Martini il cui influsso si ritrova in alcune sue opere realizzate tra il 1939 e il 1943.
Nel 1937 esordisce come ceramista con l'opera "Madonna con Bambino" decorata con riflessi metallici ottenuti a gran fuoco.
La sua produzione ceramica migliore la Cuneo la realizza tra il 1947 e il 1948 presso la fabbrica "M.G.A." dei Mazzotti in Albisola.
Nel 1949 Renata Cuneo tiene una personale alla Galleria Fuselli di Genova.
L'anno successivo partecipa al III° Festival della Ceramica di Albisola, tiene una personale alla galleria "La Strozzina" e realizza, presso la manifattura ceramica "San Giorgio" di Albissola Marina, un altorilievo in terracotta raffiguirante San Sebastiano e destinato alla Cappella Marmorassi sopra Lavagnola.
Dall'inizio degli anni Cinquanta l'opera di Renata Cuneo diviene ricca di atmosfere religiose e l'artista realizza numerose opere per la chiesa di San Raffaele al Porto di Savona tra cui il grande bassorilievo destinato alla facciata e, nel 1956/57, un crocifisso in terracotta ingobbiata.
Nel 1961 partecipa, con la scultura "Annunciazione" alla mostra del monotipo del III° Festival Albisolese della Ceramica.
Renata Cuneo nel 1982 realizza, presso la fabbrica "Casa Museo Giuseppe Mazzotti 1903" il vaso dal titolo "Paganini e la musica" presentato all'annuale prova del "Confuoco" che si svolge a Savona.
Renata Cuneo muore a Savona nel 1995.
Numerose opere della scultrice savonese sono conservate nel Museo Comunale di Savona.
Presso la biglietteria della Pinacoteca Civica è in vendita il catalogo:
ANGELO ROSSI, La scultura di Renata Cuneo, Savona, 2004
Bastione di San Bernardo
Fortezza del Priamàr
C.so Mazzini 17100 SAVONA
Telefono: 019 8387391
venerdì 20 aprile 2012
Gian Genta selezionato per la modella per l'arte 2012
L’edizione 2012 della prestigiosa manifestazione nazionale “La Modella per l’Arte” torna alle origini e quest’anno vedrà la finale nazionale ad ottobre a Stresa e all’ Hotel Villa Carlotta di Belgirate. Il suggestivo Hotel Villa Carlotta immerso in un lussureggiante parco secolare sulle sponde del Lago Maggiore ospitò già la manifestazione cinque volte negli anni 80 e 90. http://www.villacarlottalagomaggiore.it/.
L’evento si svolge grazie alla disponibilità e al patrocinio dell’assessore al turismo della Regione Piemonte retto da Alberto Cirio, dal comune di Stresa, in collaborazione col sindaco Canio di Milia e l’assessore turismo Alberto Galli, del distretto dei Laghi, e con il supporto determinante dalla famiglia Mugnai proprietaria dell’Hotel Villa Carlotta.
L’iniziativa nata a Stresa nel 1977 è giunta alla 36/ edizione.
Ogni anno è recensita da più di 150 articoli di stampa e vari servizi Tv da parte di Rai, Canale 5, Rete 4, Sky, Italia 1, Odeon. Nelle precedenti edizioni ha visto i festeggiamenti finali con notevole successo a Stresa, Verbania,Baveno, Montecatini, Belgirate, Casinò di Campione d’Italia, Riccione, Acqui Terme.
L’evento vede protagonisti 20 famosi pittori italiani nel realizzare un quadro sulla “donna d’oggi”
ispirati da altrettante bellissime modelle.
La manifestazione ha una storia prestigiosa e ha assunto un notevole respiro nazionale, anche in virtù dalla partecipazione dei più grandi pittori italiani protagonisti nelle scorse edizioni, tra cui: Aligi Sassu, Salvatore Fiume, Domenico Purificato,Remo Brindisi, Mimmo Rotella, Sandro Chia, Valerio Adami, Ugo Nespolo, Mark Kostabi,Athos Faccincani, Omar Ronda, Alberto Sughi, Antonio Possenti, Gianni Dova, AntonioNunziante, Franz Borghese, Aldo Mondino, Emilio Tadini, Mario Donizetti, Giovan Francesco Gonzaga, Trento Longaretti, Concetto Pozzati, ecc.
Anche per l’edizione 2012, i pittori protagonisti, invitati da un comitato di critici d’arte, con la
consulenza della Casa d’Aste Meeting Art di Vercelli sono di altissimo livello:
Ugo Nespolo, Marco Lodola, Bruno Donzelli, Fernando de Filippi, Luca Alinari, Antonio Pedretti, Brescianini Da Rovato, Cinzia Pellin, GiamPaolo Talani, Andy, Antonio Tamburro,Ludmilla Radchenko,
Stefano Puleo, Domenico Simonini, Aldo Parmigiani, Claudio Giulianelli, Luciano Crepaldi,Teresio Ferrari, il ceramista Gian Genta e lo scultore Sergio Unia.
Le opere realizzate dopo i festeggiamenti finali saranno destinate a Pinacoteche pubbliche e quadrerie private.
I festeggiamenti finali dopo una serie di 40 galà itineranti in prestigiose località della penisola, si svolgeranno ad ottobre a Stresa e con due galà con ingresso gratuito nei saloni dell’Hotel Villa Carlotta di Belgirate. Interverranno illustri personaggi dello spettacolo, arte e cultura e saranno realizzati servizi giornalistici e televisivi.
Nelle passate edizioni sono state premiate e festeggiate quali “Modelle per l’Arte” anche Valeria Marini, Luisa Corna, Paola Barale, Eleonora Brigliadori, Emanuela Folliero, Paola Perego,Valentina Pace, Laura Freddi, Hoara Borselli, Ludmilla Radchenko, Giorgia Wurth, Elisa Triani, Michela Coppa, Barbara Chiappini, Miriam Galanti, Moran Atias, Sara Tommasi, Francesca Rettondini, Miriana Trevisan, Maria Teresa Ruta, Fiorella Pierobon, Gabriella Golia, Susanna Messaggio, Nadia Bengala, Giannina Facio, Edy Angelillo, Anna Maria Rizzoli, Perla Pendenza, Veridiana Mallmann,ecc.
l’Organizzazione
Paolo Vassallo
http://www.lamodellaperlarte.it/
Mail: paolo_vassallo@alice.it
tel. 0142-411147
cell. 338-1587088
L’evento si svolge grazie alla disponibilità e al patrocinio dell’assessore al turismo della Regione Piemonte retto da Alberto Cirio, dal comune di Stresa, in collaborazione col sindaco Canio di Milia e l’assessore turismo Alberto Galli, del distretto dei Laghi, e con il supporto determinante dalla famiglia Mugnai proprietaria dell’Hotel Villa Carlotta.
L’iniziativa nata a Stresa nel 1977 è giunta alla 36/ edizione.
Ogni anno è recensita da più di 150 articoli di stampa e vari servizi Tv da parte di Rai, Canale 5, Rete 4, Sky, Italia 1, Odeon. Nelle precedenti edizioni ha visto i festeggiamenti finali con notevole successo a Stresa, Verbania,Baveno, Montecatini, Belgirate, Casinò di Campione d’Italia, Riccione, Acqui Terme.
L’evento vede protagonisti 20 famosi pittori italiani nel realizzare un quadro sulla “donna d’oggi”
ispirati da altrettante bellissime modelle.
La manifestazione ha una storia prestigiosa e ha assunto un notevole respiro nazionale, anche in virtù dalla partecipazione dei più grandi pittori italiani protagonisti nelle scorse edizioni, tra cui: Aligi Sassu, Salvatore Fiume, Domenico Purificato,Remo Brindisi, Mimmo Rotella, Sandro Chia, Valerio Adami, Ugo Nespolo, Mark Kostabi,Athos Faccincani, Omar Ronda, Alberto Sughi, Antonio Possenti, Gianni Dova, AntonioNunziante, Franz Borghese, Aldo Mondino, Emilio Tadini, Mario Donizetti, Giovan Francesco Gonzaga, Trento Longaretti, Concetto Pozzati, ecc.
Anche per l’edizione 2012, i pittori protagonisti, invitati da un comitato di critici d’arte, con la
consulenza della Casa d’Aste Meeting Art di Vercelli sono di altissimo livello:
Ugo Nespolo, Marco Lodola, Bruno Donzelli, Fernando de Filippi, Luca Alinari, Antonio Pedretti, Brescianini Da Rovato, Cinzia Pellin, GiamPaolo Talani, Andy, Antonio Tamburro,Ludmilla Radchenko,
Stefano Puleo, Domenico Simonini, Aldo Parmigiani, Claudio Giulianelli, Luciano Crepaldi,Teresio Ferrari, il ceramista Gian Genta e lo scultore Sergio Unia.
Le opere realizzate dopo i festeggiamenti finali saranno destinate a Pinacoteche pubbliche e quadrerie private.
I festeggiamenti finali dopo una serie di 40 galà itineranti in prestigiose località della penisola, si svolgeranno ad ottobre a Stresa e con due galà con ingresso gratuito nei saloni dell’Hotel Villa Carlotta di Belgirate. Interverranno illustri personaggi dello spettacolo, arte e cultura e saranno realizzati servizi giornalistici e televisivi.
Nelle passate edizioni sono state premiate e festeggiate quali “Modelle per l’Arte” anche Valeria Marini, Luisa Corna, Paola Barale, Eleonora Brigliadori, Emanuela Folliero, Paola Perego,Valentina Pace, Laura Freddi, Hoara Borselli, Ludmilla Radchenko, Giorgia Wurth, Elisa Triani, Michela Coppa, Barbara Chiappini, Miriam Galanti, Moran Atias, Sara Tommasi, Francesca Rettondini, Miriana Trevisan, Maria Teresa Ruta, Fiorella Pierobon, Gabriella Golia, Susanna Messaggio, Nadia Bengala, Giannina Facio, Edy Angelillo, Anna Maria Rizzoli, Perla Pendenza, Veridiana Mallmann,ecc.
l’Organizzazione
Paolo Vassallo
http://www.lamodellaperlarte.it/
Mail: paolo_vassallo@alice.it
tel. 0142-411147
cell. 338-1587088
giovedì 15 dicembre 2011
Anselmo Genta Giannotti tre savonesi alla Biennale di venezia 2011 a Torino

Biennale di Venezia 2011
Per il 150° dell’Unità d’Italia “L’Arte non è Cosa Nostra” a cura di Vittorio Sgarbi
Il padiglione Italia a Torino alla SALA NERVI nel Palazzo delle Esposizioni C.so Massimo D’Azeglio, 15
dal 17 dicembre 2011 al 30 gennaio 2012
Il giorno dell’Inaugurazione, 17 dicembre alle ore 19,00 saranno presenti tutte le autorita’ che porteranno il saluto delle istituzioni dopo l’intervento del direttore del Padiglione Italia on. Vittorio Sgarbi che anche nella giornata di domenica terrà alle ore 11,30 una conferenza stampa alla Sala Nervi sede della Biennale.
Un apposito comitato tecnico scientifico composto da scrittori, poeti, registi, scienziati e uomini di pensiero e una commissione di studio ha raccolto e valutato il lavoro di migliaia di artisti, al fine di individuare e scegliere quelli più rappresentativi e interessanti. Gli Artisti e le opere qui esposte sono stati selezionati dalla commissione presieduta dal prof. Vittorio Sgarbi che ha voluto quest’evento d’importanza internazionale con l’obiettivo di valorizzare il gran patrimonio culturale italiano.
Al momento, come dato certo, è che sono pronti, per la kermesse torinese, almeno 500 nominativi, scelti per la maggior parte da Vittorio Sgarbi, con l’ausilio di un team composto da Luca Beatrice, Martina Corgnati, Enzo Biffi Gentili sotto la direzione artistica della Dr.ssa Giorgia Cassini.
Savona è presente con Gian Genta Paolo Anselmo e Roby Giannotti tre artisti con caratteristiche differenti ma che hanno in comune il germe virulento del nuovo millennio e che offrono una risposta a chi credeva che il sipario di Albissola fosse calato definitivamente sul passato dei grandi che li hanno preceduti.
Un rilancio della ceramica Albissolese ed un giusto riconoscimento per questi artisti savonesi che attraverso Vittorio Sgarbi contribuiscono a cambiare le regole del gioco” L’arte non è cosa nostra”
Tra le presenze già accertate si possono però citare il fotografo Giordano Morganti, gli scultori Brunivo Buttarelli e Ruben Esposito, i ceramisti Roberto Giannotti e Paolo Anselmo la fumettista Barbara Zucchi, L’installazione tela e scultura di Gian Genta,l'artista intermediale (pittrice e musicista) Carina Aprile, le installazioni interattive di Vincenzo Marsiglia e le pitture di Claudio Magrassi, di Max Marra, di Michele Giannattasio e di Franco Tarantini. Fra gli artisti torinesi emergono Enrico Colombotto Rosso, Angelo Barile e Xel. Al loro fianco anche alcuni nomi noti non legati solo al mondo dell'arte come Dario Ballantini, il comico di Striscia la Notizia, il musicista Andy, già Bluvertigo e il cantautore Ivan Cattaneo, Ugo Nespolo e Dario Fo.
"Concedere agli artisti la dignità della propria esistenza", questo è il leitmotiv sgarbiano che per la sua Biennale ha scelto di dare spazio a chi, pur meritandoselo, rimane troppo spesso nell'ombra e a chi, per mancanza di spazio, non è potuto essere a Venezia. Dunque una rivoluzione contro le ipocrisie e contro il sistema, durante la quale, come afferma il Direttore Artistico Giorgia Cassini, "il vangelo del laissez-faire nel poliedrico mondo dell'arte è stato finalmente scoperchiato".
martedì 13 dicembre 2011
la Quintessenza di Gian Genta alla Biennale 2011 di Torino
La Quintessenza
installazione composta da scultura in ceramica ossidi e smalti in tre cotture a 980° cm.26x12x36 e
tela intonacata in acrilico cm.100x 200
GIAN GENTA dopo aver esposto nel precedente Padiglione Italia di Milano "Où Allez Vous la Belle" , per l’ultima tappa ufficiale, presenterà nella sala Nervi di Torino, in anteprima, la sua nuova installazione “La Quintessenza” una tela intonaco con interventi in acrilico di cm100x200 insieme alla stessa opera riprodotta e realizzata in ceramica nel 2007.
La quintessenza era un elemento che secondo Aristotele si andava a sommare agli altri quattro già noti: la terra, l'acqua il fuoco e l’aria.
Secondo gli alchimisti la quintessenza sarebbe il composto principale della pietra filosofale.
Successivamente gli alchimisti medievali indicarono con l'etere o quintessenza la forza vitale dei corpi, una sorta di elisir di lunga vita, quel qualche cosa che muta i metalli in oro e possiede virtù straordinarie: come il conservare la salute umana integra sino alla morte e di non lasciar passare la morte se non dopo diversi secoli .
Anzi per chi la sapesse usare potrebbe rendersi immortale come un opera d’arte
GIAN GENTA
393.0688990
info@giangenta.it
http://www.giangenta.it/
54° Biennale di Venezia, Padiglione Italia “l’Arte non è Cosa Nostra”
a cura di Vittorio Sgarbi
17 Dicembre 2011 – 30 Gennaio 2012
Inaugurazione sabato 17 dicembre 2011 ore 19
Palazzo delle Esposizioni – Sala Nervi
Torino, Corso Massimo D’Azeglio 15
Orari: tutti i giorni h. 16.00/19.00 lunedì chiuso
Ingresso libero
Catalogo: Istituto Nazionale di Cultura
Coordinamento generale: dott. Giorgio Grasso
Direzione Artistica: dottoressa Giorgia Cassini
Organizzazione a cura di Kleemeents&McOellin srl
Organizzazione Artistica a cura di Slidevents srl
Patrocini: Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Piemonte, Provincia di Torino
lunedì 12 dicembre 2011
Dopo Milano Gian Genta è uno degli artisti riselezionati per la Biennale di Venezia a TORINO
Biennale di Venezia 2011
Per il 150° dell’Unità d’Italia “L’Arte non è Cosa Nostra” a cura di VITTORIO SGARBI
Il padiglione Italia sarà a Torino alla SALA NERVI
nel Palazzo delle Esposizioni C.so Massimo D’Azeglio, 15
dal 17 dicembre 2011 al 30 gennaio 2012
Il giorno dell’Inaugurazione, 17 dicembre alle ore 19,00 saranno presenti tutte le autorita’ che porteranno il saluto delle istituzioni dopo l’intervento del direttore del Padiglione Italia on. Vittorio Sgarbi che anche nella giornata di domenica terrà alle ore 11,30 una conferenza stampa alla Sala Nervi sede della Biennale.
Un apposito comitato tecnico scientifico composto da scrittori, poeti, registi, scienziati e uomini di pensiero e una commissione di studio ha raccolto e valutato il lavoro di migliaia di artisti, al fine di individuare e scegliere quelli più rappresentativi e interessanti.
Gli Artisti e le opere qui esposte sono stati selezionati dalla commissione presieduta dal prof. Vittorio Sgarbi che ha voluto quest’evento d’importanza internazionale con l’obiettivo di valorizzare il gran patrimonio culturale italiano.
Al momento, come dato certo, è che sono pronti, per la kermesse torinese, almeno 500 nominativi, scelti per la maggior parte da Vittorio Sgarbi, con l’ausilio di un team composto da Luca Beatrice, Martina Corgnati, Enzo Biffi Gentili sotto la direzione artistica della Dr.ssa Giorgia Cassini.
Gian Genta è uno degli artisti selezionati e invitati alla Biennale.
L’artista Savonese, dopo aver esposto nel precedente Padiglione Italia di Milano della Biennale di Venezia 2011, per l’ultima tappa ufficiale, presenterà nella sala Nervi di Torino, in anteprima, la sua nuova installazione “La Quintessenza” una tela intonaco con interventi in acrilico di cm100x200 insieme alla stessa opera riprodotta e realizzata in ceramica nel 2007.
Gian Genta scultore e scrittore 67 anni è nato Savona dove risiede.
Assiduo frequentatore dei circoli e della mitica scuola artistica Albissolese del Bar Testa e di Pozzo Garitta fin dagli ani 60-70 ha sempre rifiutato ogni principio accademico sia per soddisfare la ragione dei suoi errori, sia per non sentirsi strozzato dalla gratitudine verso un qualche maestro.”
Fondamentale è stata la sperimentazione con la creta, prima presso la bottega di Turi d’Albisola ed in seguito presso l’atelier di Sandro Soravia che ancora oggi lo ospita per la cottura delle sue ceramiche.
Le sue straordinarie figure ad ossidi e smalti in più cotture a 980° nascono in Albissola e la magica plasticità delle sue opere scivola nell'argilla come nei suoi versi , spontaneamente manipolata tra l’argilla e la luce che ne attraversano segno e colori.
GIAN GENTA
393.0688990
info@giangenta.it
http://www.giangenta.it/
54° Biennale di Venezia, Padiglione Italia “l’Arte non è Cosa Nostra”
a cura di Vittorio Sgarbi
17 Dicembre 2011 – 30 Gennaio 2012
Inaugurazione sabato 17 dicembre 2011 ore 19
Palazzo delle Esposizioni – Sala Nervi
Torino, Corso Massimo D’Azeglio 15
Orari: tutti i giorni h. 16.00/19.00 lunedì chiuso
Ingresso libero
Catalogo: Istituto Nazionale di Cultura
Coordinamento generale: dott. Giorgio Grasso
Direzione Artistica: dottoressa Giorgia Cassini
Organizzazione a cura di Kleemeents&McOellin srl
Organizzazione Artistica a cura di Slidevents srl
Patrocini: Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Piemonte, Provincia di Torino
Per il 150° dell’Unità d’Italia “L’Arte non è Cosa Nostra” a cura di VITTORIO SGARBI
Il padiglione Italia sarà a Torino alla SALA NERVI
nel Palazzo delle Esposizioni C.so Massimo D’Azeglio, 15
dal 17 dicembre 2011 al 30 gennaio 2012
Il giorno dell’Inaugurazione, 17 dicembre alle ore 19,00 saranno presenti tutte le autorita’ che porteranno il saluto delle istituzioni dopo l’intervento del direttore del Padiglione Italia on. Vittorio Sgarbi che anche nella giornata di domenica terrà alle ore 11,30 una conferenza stampa alla Sala Nervi sede della Biennale.
Un apposito comitato tecnico scientifico composto da scrittori, poeti, registi, scienziati e uomini di pensiero e una commissione di studio ha raccolto e valutato il lavoro di migliaia di artisti, al fine di individuare e scegliere quelli più rappresentativi e interessanti.
Gli Artisti e le opere qui esposte sono stati selezionati dalla commissione presieduta dal prof. Vittorio Sgarbi che ha voluto quest’evento d’importanza internazionale con l’obiettivo di valorizzare il gran patrimonio culturale italiano.
Al momento, come dato certo, è che sono pronti, per la kermesse torinese, almeno 500 nominativi, scelti per la maggior parte da Vittorio Sgarbi, con l’ausilio di un team composto da Luca Beatrice, Martina Corgnati, Enzo Biffi Gentili sotto la direzione artistica della Dr.ssa Giorgia Cassini.
Gian Genta è uno degli artisti selezionati e invitati alla Biennale.
L’artista Savonese, dopo aver esposto nel precedente Padiglione Italia di Milano della Biennale di Venezia 2011, per l’ultima tappa ufficiale, presenterà nella sala Nervi di Torino, in anteprima, la sua nuova installazione “La Quintessenza” una tela intonaco con interventi in acrilico di cm100x200 insieme alla stessa opera riprodotta e realizzata in ceramica nel 2007.
Gian Genta scultore e scrittore 67 anni è nato Savona dove risiede.
Assiduo frequentatore dei circoli e della mitica scuola artistica Albissolese del Bar Testa e di Pozzo Garitta fin dagli ani 60-70 ha sempre rifiutato ogni principio accademico sia per soddisfare la ragione dei suoi errori, sia per non sentirsi strozzato dalla gratitudine verso un qualche maestro.”
Fondamentale è stata la sperimentazione con la creta, prima presso la bottega di Turi d’Albisola ed in seguito presso l’atelier di Sandro Soravia che ancora oggi lo ospita per la cottura delle sue ceramiche.
Le sue straordinarie figure ad ossidi e smalti in più cotture a 980° nascono in Albissola e la magica plasticità delle sue opere scivola nell'argilla come nei suoi versi , spontaneamente manipolata tra l’argilla e la luce che ne attraversano segno e colori.
GIAN GENTA
393.0688990
info@giangenta.it
http://www.giangenta.it/
54° Biennale di Venezia, Padiglione Italia “l’Arte non è Cosa Nostra”
a cura di Vittorio Sgarbi
17 Dicembre 2011 – 30 Gennaio 2012
Inaugurazione sabato 17 dicembre 2011 ore 19
Palazzo delle Esposizioni – Sala Nervi
Torino, Corso Massimo D’Azeglio 15
Orari: tutti i giorni h. 16.00/19.00 lunedì chiuso
Ingresso libero
Catalogo: Istituto Nazionale di Cultura
Coordinamento generale: dott. Giorgio Grasso
Direzione Artistica: dottoressa Giorgia Cassini
Organizzazione a cura di Kleemeents&McOellin srl
Organizzazione Artistica a cura di Slidevents srl
Patrocini: Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Piemonte, Provincia di Torino
giovedì 1 dicembre 2011
Percorsi e protagonisti tra Savona e Genova 12 artisti dialogano tra loro
Storia e storie di artisti che appartengono a contesti diversi, a percorsi individuali discordanti ma che sono contemporanei pur non essendo prettamente ed esclusivamente tecnologici ma servendosi nella loro creazione di mezzi, come possiamo dire, tradizionali: l’olio su tela, l’acrilico, la ceramica, l’incisione, le tecniche miste.
Genova e Savona, Savona e Genova: storia secolare di lotte, di divisioni, di poche condivisioni, di economie marittime, di arte antica di grande livello (basti pensare a Donato De Bardi, alla pittura genovese del Cinque/Seicento, a Bartolomeo Guidobono).
Questa mostra, organizzata nella Sala esposizioni della civica Biblioteca “Berio” di Genova pone a dialogare tra loro Riccardo Accarini, Carmen Barbini, Gian Genta, Rosanna Mondino, Gianni Piccazzo, Germana Rossi, Milly Coda, Giovanni Garozzo, Marcello Mogni, Luigi Maria Rigon, Giuseppe Trielli, Arturo Santillo per tessere un intrico colorato di sperimentazione, di realismo, di racconto onirico e favolistica, di eccesso e di paradosso con felici contaminazioni e ricerche originali.
Questi artisti lasciano il segno.
Non cercano la perfezione dell’immagine ma creano un “viaggio” nell’arte di oggi con i volumi che si aprono alla modernità, i colori accesi, la monumentalità classica che, a volte, avvolge le figure e la natura.
Asimmetrie e rigore geometrico, gusto della purezza della favola, caos naturale, denuncia, anche, di questo mondo troppo consumistico e decadente nei suoi valori etici.
Nei lavori presentati il dialogo è franco, a volte cinico e distaccato, in altri si sente la fede nella propria arte e la voglia di comunicare.
Luogo espositivo:
Sala Mostre della civica Biblioteca “Berio” di Genova, via del Seminario vecchio, 16 – Genova
Organizzatori:
Associazione “Renzo Aiolfi”, no profit- Savona e Civica Biblioteca “Berio” di Genova
Date di svolgimento:
dal 3 dicembre al 10 dicembre 2011
Inaugurazione:
sabato 3 dicembre 2011, ore 17 presso la Sala dei Chierici della Civica Biblioteca “Berio”
a cura del critico Silvia Bottaro
Orario:
escluso i festivi la mostra resterà aperta con orario 16-18; ingresso libero.
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